source書系 王志弘 主編 設計
知識、眼界、觀點、見解、想法、靈感、力量……來自 「source：」
“source”有源頭、根源的意思，意味著回過頭找尋作品的意義與想法；
“source”一詞看似平凡，當它被善用時，它的價值也就被凸顯出來了。
當你需要知識、眼界、觀點、見解、想法、靈感、力量等等時，
可以在這找到最初的力量與感動。
怎麼看台灣目前的設計藝術書？
台灣目前的設計藝術類書，比五年前活躍許多，但質、量跟眼界都還不足，出版社選書多半採被動式的，時常當下誰火紅才出版誰，而台灣在這方面的資訊流通太慢，甚至落後於大陸，有些設計師或藝術家在他們自己的國家或是在國際上已享有盛名，台灣卻遲遲無人引介進來，這跟國內的設計環境不夠成熟有關。
為什麼想在設計之餘跨界，從設計人延伸成選書人？
過去絕大多數編輯對於設計、藝術領域並不熟悉，出版社會參考國外銷售成果來決定是否出版，這樣會有失準確，選書人必需了解當下誰受到矚目，以及誰是我們該認識而還不認識的重要設計師或藝術家。
我長期觀察日本設計，長年購買日文書籍（雖然我看不懂日文），比一般編輯了解日本設計圈現在該注意誰，又有誰是早該注意的，比如佐藤可士和當年在日本已紅透半邊天，連路上賣花的人都知道他，但國內卻沒有介紹他的書，荒木經惟也是，草間彌生就更不用說了。他們都是日本藝術設計界的重量級人物，在我做「insight」系列之前，這些書竟然乏人問津。
對於設計藝術書的選題，我比出版社和一般讀者涉獵更深，加上自己是平面設計師，有能力製作出較精緻的書籍，因此從單純的書「設計者」，成為書「製作人」（選書+全書包裝設計）。我希望能帶領讀者去看見真正的好東西。
這個書系名叫什麼？和前一個系列有何不同？
我希望書系名稱能傳達我個人對於設計，對於為什麼想成立一個書系的態度與念頭，最後我選擇「source」這個詞。
「source」有源頭、根源的意思，意味著回過頭找尋作品的意義與想法，在網路世界裡，via只是轉寄，source才是源頭，許多網站沒有原創的內容，只是提供訊息跟新聞，然後連出去，誰是第一手的消息來源變得比較重要。「source」一詞看似平凡，當它被善用時，它的價值也就被凸顯出來了，也就是說，作者在書中描述他創作力上的source，而書也可能在未來，成為某個讀者在創作力上的source。
“The Source of Insight”，這句話除了接近我的想法外，同時巧妙地包含了我的新舊書系，當讀者需要視野、觀點、見解、想法、靈感等等時，可以來這個新書系，找到最初的力量與感動。
選書的標準是什麼？讀者要用什麼樣的心情或態度來閱讀這個書系？
走在熱潮之前，認識真正的大師及有趣之人，是我選書的基本原則。除了衡量該書的內容方向或是作者的知名度外，也認為國內需要更多元、更上軌道的資訊，所以我會盡力將好的作者介紹給國內讀者。比如之前「insight」書系的佐藤可士和、荒木經惟、草間彌生；新書系「source：」則有佐藤卓、橫尾忠則、細江英公等等，這些都是相當知名的人士，有些還是日本國寶級藝術家；我還選了一些很有趣的藝術家，像大竹伸朗，台灣熟知日本設計藝術的人當然認識他，但一般讀者就很陌生，這種別人覺得冷門的書，我是會選的。讀者可以在這個書系中，閱讀到過去數十年日本的設計與藝術的重點，有最經典的藝術家，也有最熱門的設計師。
以往出版社時常出多人合集，每人談一點點，以介紹作品為主，創作者本身講得不多也不深的圖文書，這種書不是我的主選擇，我認為要真正了解一位設計師或藝術家，就是要深入他們的內心世界，唯有透過大量文字，專注在一個人身上才做得到。
當然偶爾如果看到圖比文重的絕佳作品我也會選入，以草間彌生的pen books為例（《やっぱり好きだ！草間彌生》，我已出過我最想出的自傳，pen books則是完全不同的閱讀感，能給原本的讀者，以另外一種角度去了解作者，未來在編排上我會做改變，提升設計上的價值。《1972青春軍艦島》（預計2013年第四季出版）也是，幾年前看見軍艦島紀錄短片後就深深著迷，心想除了建築角度的分析外，讀者可以透過照片和感人的故事來認識它。這本中文版我會在外觀的裝訂上做明顯的變化。
◎2012下半年至2013上半年出版書目
2012.09クジラは潮を吹いていた（鯨魚在噴水/佐藤卓著）
2012.11やっぱり好きだ！草間彌生（果然還是喜歡！草間彌生/PenBook）
2012.12波乱へ!!―横尾忠則自伝（海海人生：橫尾忠則自傳/橫尾忠則著）
2013.02可士和式（佐藤可士和的方式/天野祐吉、佐藤可士和著）
2013.04彼らが写真を手にした切実さを（日本寫真50年/大竹昭子著）
～敬請期待～
《鯨魚在噴水》
出版時間︰2012.8.30
作 者︰佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師
定 價︰400元
在「設計」一詞氾濫的這個時代，
有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作
親自登上第一線，暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程
平面設計師 王志弘 ／選書．設計
IF OFFICE負責人 馮宇／ 推薦
是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？
是誰讓「明治おいしい牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？
是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，
甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？
是他—佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，
他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，
不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，
「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，
成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。
在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，
在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察：
「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
——設計是什麼（設計的解剖展）
日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。「便利」擾亂毀壞了整體社會。
——便利帶來的損失（清川商店 會津清川）
普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。
——原有風味的設計（明治乳業的委託案）
無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
——聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷系列）
設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理，無以撼動。
——設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖）
「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。
關於
佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師
一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：「NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年～）松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二○○二年）松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。
除個展外，他也積極策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展出，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。
二○一二年4月，他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。
佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。
他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。
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