──換句話說，你用四年的時間分別沉浸在不同興趣裡，包括現代藝術、音樂、Mac、滑雪與SAMURAI，所有的收穫全部化為創意的靈感來源。
所以我覺得我夠本了（笑）。這次我與建築師荒木信雄一起設計NEW SAMURAI工作室的室內空間，我也從他身上學到了許多，就像我從滑雪與彈吉他中有收穫一樣。
──沒想到設計工作室也能學到這麼多。
哈哈，我覺得夠用了。
──既然如此，這裡這麼寬敞，不如將一半的空間給我們《廣告批評》使用吧（笑）？
我不是這個意思（笑），我是說「有所收穫」這件事，我已經覺得夠用了。
──接下來你想學什麼？
嗯，我想學的東西很多，沒辦法三言兩語就說清楚……我想了解素材。我覺得素材很好玩，我對於昂貴的高級素材很感興趣。如果拿合板與天然實木來比較，天然實木的價格較高，但幾乎所有人都會說天然實木比較好。為什麼呢？我想要了解眾人對於事物價值的共識是如何形成的。
──這一點也與廣告有關。
我所做的溝通設計必須運用群眾默認的共識，所以想要了解其中的奧秘。在清楚了解這一點之後，才能巧妙控制，充分發想。正因如此，我想要以理性的方式了解「有趣」、「好玩」這些屬於個人的感覺。這麼做之後讓我開始想：「為什麼大家都說天然實木比較好？」雖然這個問題我想破頭，也不會有答案，不過思考的過程真的很好玩。正因為我不了解，才會聯想到樹木的力量，所以在做幼稚園設計案時，才會想到「以樹木作為遊樂器材」的概念，我也從中學到不少。
──我想回頭談一下SAMURAI。現在正是掀起「SAMURAI風潮」的時候，可士和先生的直覺力與先見力令人大開眼界。老實說，剛開始聽到你的工作室取名為「SAMURAI」時，我真的不知道你的胡蘆裡賣什麼藥（笑）。
老實說我希望辭去工作之後，可以立刻執行新的專案。可是我遲遲無法決定工作室的名稱，煩惱了一年。因此辭去博報堂工作的時間，比我預期要遲。話說回來，「佐藤可士和設計事務所」、「佐藤可士和廣告事務所」等名稱，看起來像是只做平面設計這類傳統廣告活動的公司，所以我想取一個沒有局限性的名稱。就在我不知該取什麼名稱而悶悶不樂時，正好為了巴爾可（PARCO）廣告出國取景，認識了知名攝影師伊蓮‧康斯坦丁（Elaine Constantine）。與她交換名片時，她對於名片上的漢字很感興趣，問我：「What's mean?」我就回答她：「可士和就是possible、samurai、peace。」話一說完，我就覺得不妙，光是「士」這個字無法翻成英文。像「藝妓」或「卡拉OK」這種日本特有的事物，無需翻譯，大家都知道意思，我認為這才是真正的全球化。我並不是想要到海外工作，但希望能取個全球共通的名稱。
當天回到飯店之後，我就開始畫LOGO與識別標誌的草圖。當時我已經決定要辭職了。回日本後，我跟妻子說：「我已經決定好工作室名稱了，『SAMURAI』或『SAMURAI DESIGN』，妳覺得哪個好？」沒想到妻子竟然說：「不會吧！好土的名字！……」（笑）她說會讓人聯想到毛筆字寫的漢字「侍」(SAMURAI︰武士之意)或片假名「サムライ」，感覺好像是在洛杉磯開的居酒屋（笑）。
──的確有這種感覺。你剛剛說你想要執行新的專案……？
嗯，工作室的名稱不是「佐藤可士和」，而是「SAMURAI」。我想做的工作是透過設計連結起廣告與社會，由於帶有這一層意義，因此我以專案來看待我的工作室。
──成立SAMURAI之後，工作內容與任職於廣告公司時有所不同嗎？
工作的本質沒變，但追求的目標更明確了。當我將工作室取名為SAMURAI時，我就覺得我的工作風格必須更俐落才行，設計概念也必須一清二楚（笑）。
──如此才不辜負SAMURAI這個名字（笑）。
我非得如此不可，因為這也是客戶委託我時的評估標準之一。
──有了清楚的目標之後，工作起來就更順利了。
真的順利許多。成立SAMURAI之後，我開始懂得利用創意解決問題的方式。不過，要做到這一點真的備感壓力，所以一開始我先以調整公司的內部狀況為主，暫時不接案子。
──這是否也是慎選客戶的方法？
主要是製作環境有了很大的改變。若說我因成立了SAMURAI，才得以完成SMAP的三色設計案，這句話一點也不為過。我在博報堂時，公司內部有一間企畫室，我們一組人會在堆滿各種物品的企畫室裡完成廣告（笑）。因為有那樣的環境，我才能完成「Step Wagon」。在雜亂無章的環境中工作，才能完成如此熱鬧有趣的廣告。
我不希望獨立之後成立的SAMURAI工作室也如此雜亂無章（笑），我想設計乾淨的事物，而且全部數位化。因此我才能創造出三色設計。如果是博報堂時期，我一定會想在紅色色塊上以顏料增添各種趣味，但SMAP設計案是我在一塵不染的環境中創造出來的，會有這樣的結果也不難預料。從這一層意義來看，在做三宅一生設計案時也是如此。工作室遷到新址後，我就接下了三宅一生設計案。當時新工作室的四樓地板是外露的水泥地，粗糙的質感給了我創意靈感，讓我設計出破損的字體風格。由此可見，空間的氛圍也會影響創造力。其實不只是空間，所有環境都有這種力量。
──你的作品總是給人一種速度感，這是否也與製作環境有關？你的工作速度應該很快吧？
坦白說，這要感謝《廣告批評》。那是我在擔任《廣告批評》的藝術總監時實驗出來的結果。
──我第一次聽到這件事（笑）。
身為《廣告批評》的藝術總監，工作規模與過去截然不同，而且時間又很趕。於是我發明了新的方式來設計，例如編輯部希望我做「耐吉特集」，我立刻就想到在封面放上大大的勾勾LOGO，我發現這個方式很適合我。我跟島森女士通電話時，當場提出這個創意。
──是有這麼回事。話說回來，我記得可士和先生曾經說過「作品最重要的就是帥氣」，現在不這麼想了？
我有說過這句話嗎？不可否認的，能讓人覺得帥氣當然是最好的，但如果設計出來的作品不帥氣，其實也無所謂。畢竟要做出帥氣感，真的是一件很難的事。
──無法認清狀況，就做不出帥氣的作品。
這一點太難做到了。不過說實在的，能讓眾人有感覺、想購買的動力，還是在於帥氣、可愛、舒服等感覺。雖然我個人並不想設計出情緒性的作品，但我最想營造出乾淨清爽的氛圍，或許這就是我的美學意識，這個想法相當強烈。根據商品特質設計企業氛圍時，我不喜歡拖泥帶水的感覺。我希望能設計出彷彿有風吹過、感覺乾爽且讓人感到舒適的作品。我不只十分注重這一點，也會考量「輕重」的感覺。一位傑出的建築師會精心設計協調感、質感與光線的流動方向，營造出舒服的空氣動線；而我最想做的，就是設計一詞所代表的外在意義，亦即「營造暢快心情的狀況與氛圍」吧。
《可士和式》
出版時間︰2013.03.28
作 者︰佐藤可士和（Kashiwa Sato）X天野祐吉（Yukichchi Amano）
定 價︰280元
「我發現這與我過去出版的書籍或作品集有所不同，我看到了從不同觀點理解的《可士和式》。」——佐藤可士和
本書特色：
◆不同於過往著重know-how的分享，日本首席藝術指導第一次面對讀者，暢談自己的內在價值和美學意識。
◆由共生關係的評論人與創作者所進行的深入對談，經由拆解再重組，讓佐藤可士和從不同觀點認識自己。
◆採用傳統法式裝訂（French binding），未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀，希望年輕世代了解這也是一種書籍形式。
外在是內在的延伸，從內在價值感受美學意識
過去佐藤可士和跟大家談創意聊設計，這次他往前跨越一大步，和讀者分享他藝術成就的原點：「內在價值與美學意識」，這是他不斷創新、用視覺震撼人心的關鍵，也是一個設計者最重要的內涵。要了解「日本首席藝術指導」，學習他的超設計思維，一定要穿透外顯的成就，深入他的內心世界，解開其創意與成功力量之所在。
我認為在未來的時代裡，最重要的思想是美學意識。
擁有自己的美學意識，也就掌握了可以讓自己發光發熱的切入點。——佐藤可士和
文化評論人×藝術創作者的深入對談，480分鐘的全紀錄
釐清自己的美學意識與生存之道，剖析佐藤的「昨日．今日．明日」
全書由日本知名專欄作家、雜誌《廣告批評》創辦人天野祐吉，與佐藤可士和的三場對談+一場媒體專訪所組成。
可士和十分敬重天野祐吉，在他剝洋蔥式的訪談下，侃侃而談過去不曾觸及的話題，甚至在天野祐吉的引導下更了解自己：
「就像是一直以來我都是靠運動神經在擊球，而你卻向我解釋我的擊球方式，以精準的語言讓我了解自己的做法。」
四場演出的精采切點
「第一章 可士和式品牌建構設計案」
對談由來是2006年佐藤接受明治學院大學的委託，統籌執行該大學的品牌形象規畫。明治學院大學可說是第一間實施品牌建構設計案的教育學府。在此機緣下，佐藤可士和與天野祐吉特別在七月十六日，亦即該校的校園開放日，以「選擇大學」為題展開一場熱烈對談，期待年輕學子能勇於主張，不受限於學校排名或是順應體制，而是以自己的美學意識與價值觀來做選擇；堅持自己的想法、忠於自己的內心。
佐藤在也坦然笑談在博報堂所經歷的膚淺創作時期，並分享針對明治學院大學品牌建構設計案的過程。他是如何在毫無淵源下理解這所學校潛藏的DNA，設計出彰顯該校核心價值的代表色、字型、校徽等等基本元素，甚至發展出各項商品，帶起深入人心的群體意識。
天野 外在是最外側的的內在。
佐藤 一個人內心的想法會直接顯現於外。
「第二章 解體廣告的廣告」
在淺草朝日藝術廣場舉辦的「戲劇性的3小時SHOW」，從UNIQLO在巴黎展店、紐約蘇活旗艦店談起，佐藤如何思考讓巴黎、紐約人記住UNIQLO這個名字，而且讓當地民眾自然感受到UNIQLO的經營理念、按部就班地製造商品的邏輯概念，以及由各式服裝單品組合出時尚造型的感覺等品牌風貌。特別是運用LOGO設計在各項視覺時的美學應用與概念彰顯。另外也談及膾炙人口的「Step Wagon」汽車廣告，這支利用觀眾的觀點相對化企業的觀點的表現手法，展現代表了時代的變遷。在本篇對談紀錄中，可以多所窺見佐藤對廣告的詮釋與價值觀。
佐藤 我的設計不能歸類於單一廣告類型。
天野 你已經不把廣告視為「作品」。
「第三章 邁向創意的明日」
這是為了紀念以創刊三十週年紀念號畫下完美句點的《廣告批評》雜誌，於銀座舉辦的「廣告批評展」會場所舉辦的對談。踴躍參加的聽眾將會場擠得水洩不通。這段對談在「改變街景、改變常識」、「創意開啟新時代」、「從廣告進入品牌建構領域」這幾個角度中漫談了暢銷商品如何改變世界，改變既有生活型態；佐藤與天野兩位也分享了他們所欣賞的廣告作品，幽默風趣的觀點令人不覺莞爾。
天野 一旦變得太過複雜，就會引發單純化的革命。
佐藤 SMAP的設計案，整個過程大概只花十五秒吧。
「附章 佐藤可士和長篇採訪特集 島森路子（採訪）」
二○○○年佐藤可士和成立了自己的工作室「SAMURAI」，以全新動向邁入二十一世紀。《廣告批評》雜誌為回顧其一路走來的工作歷程，於二○○四年十月號由總編輯島森路子親自專訪佐藤可士和，在溫馨融洽的採訪氣氛中，細細剖析佐藤的「昨日‧今日‧明日」。
「如果沒有傑出的創造，就不可能有精準的評論。正是因為世上出現了精采的廣告，我們這些評論者才能發揮與生俱來的評論本能。而且評論時我不會說出老生常談、千篇一律的內容，絕對要認真評論才行。建立創造者與評論者之間的關係，互相幫助對方深入思考，這才是最理想的境界。」——天野祐吉
作者：佐藤可士和（Kashiwa Sato）藝術總監／創意總監
1965年出生於東京。畢業於多摩美術大學平面設計科。曾任職於博報堂，於2000年獨立開業，同年成「SAMURAI」創意工作室。代表作品為東京國立新美術館的VI識別標誌計畫，以及各式品牌建構設計案，包括UNIQLO全球品牌戰略、樂天集團、麒麟LAGER啤酒包裝設計與宣傳策略、日本7-11自有品牌更新設計、「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」視覺意象與空間指導、NTT DOCOMO 「FOMA N702iD、N703iD、N-07A」與「兒童手機SA800i、F801i」產品設計、明治學院大學品牌形象規畫、藤幼稚園（立川）翻新設計案等，並擔任NHK教育台《遊戲學英語》節目藝術總監，為其設計吉祥物「KEBO＆MOTCH」。佐藤可士和結合革新觀點和全方位視覺開發力，創作出創新並富有視覺震撼力的作品，深獲各界支持。
近幾年全心投入今治毛巾品牌建構案、日本國際文化產品展識別標誌設計與創意指導工作，將日本的優秀創意與產品推廣至海外。除了設計工作之外，也身兼暢銷作家。著作包括銷售超過二十萬本的暢銷書《佐藤可士和的超整理術》、《設計就是要解決問題：佐藤可士和的創意思考術》、《一冊收錄佐藤可士和》、《小翔和地球》等多部作品。
佐藤可士和出道以來獲獎無數：每日設計獎、東京ADC大獎、東京TDC金獎、朝日廣告獎、龜倉雄策獎、好設計獎、日本包裝設計金獎、亞洲最具影響力設計大獎等多項殊榮。現為明治學院大學、多摩美術大學客座教授、東京ADC理事、東京TDC理事、JAGDA營運委員。
http://kashiwasato.com/
作者：天野祐吉（Yukichchi Amano）編輯、專欄作家。
1933年出生於東京。曾任職於創元社、博報堂，之後與友人共同成立製作公司「Madra」。1979年4月創立《廣告批評》雜誌。1989年由島森路子接手《廣告批評》雜誌總編輯一職，從此針對媒體展開評論活動。2009年《廣告批評》休刊後，成立「天野祐吉作業室」。除執筆《CM天氣圖》（朝日新聞）專欄之外，更出版多部著作，包括《廣告論講義》（岩波書店）、《天野祐吉 語言的空地》（Madra出版）、《語言改變了》（Impress Japan），以及繪本《小圖和小言》（信誼出版社）、《我爺爺的臉》、《窺視》（福音館書店）等。
譯者：游韻馨
因日劇一腳踏進日文世界的全職譯者。譯作包括《看護愛妻的鬥病日記》、《用五感學習》（臉譜出版）、《從書店窗口看京都》、《跨越一步的勇氣》、《關於愛情，Gay女王老實跟妳說：男人不明講，卻默默扣分的41個戀愛盲點》、《花。拼貼：綺麗的花樣，30款法式手作與禮物包裝》等多部作品。
選書．設計：王志弘
1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科（補校）畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、佐藤卓、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。
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