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巴士四點見:高野文子短篇作品集

巴士四點見 立體書封 

出版時間︰2015.01.08
作者︰
高野文子
定 價︰260


和《Akira》大友克洋、《東京愛情故事》柴門文
一同掀起日本八
年代漫畫新浪潮

漫畫家們愛的漫畫家 高野文子

遊走於虛實物我之間 深度刻劃日常人心的視覺文學經典

──京都惠文社書店一乘寺店 二十餘年鎮店推薦作者
──手塚治虫文化賞、日本漫畫家協會賞等大獎得主
──「我不知道還有哪本漫畫能像這樣,有邏輯地將對日常的緬懷及恐怖表現到這種程度。」--夏目房之介(日本漫畫評論家、手塚治虫文化賞特別賞得主)


出道已三十餘年的高野文子,可說是「慢工出細活」的代表,
創作生涯至今只發表過七本單行本作品。

但她以電影般的分鏡、細膩生動的筆觸及富文學性的敘事風格,
創造了獨特的漫畫語法,出產量雖少,卻也同樣奪得數座重要獎項,
和大友克洋、柴門文等人同為引領日本漫畫新浪潮的作家之一,
在日本漫畫界佔有重要地位,每有新作推出必定引起媒體及讀者熱烈關注,
甚至有不少學界、藝文界人士特別針對其作品撰文分析討論。


本書《巴士四點見》可說是她創作生涯的代表作,
共收錄了〈美麗的小鎮〉、〈臥病在床的朋子〉、〈巴士四點見〉、〈我認識的那個女孩〉、〈東京可樂波古〉、〈奧村先生的茄子〉共六部短篇,

創作期間橫跨七年,從夫妻、人際關係、臥病在床的小女孩等日常題材,再寫到小精靈、外星人等抽象奇幻故事,
深刻的人物心理描寫,超現實的天開異想,
搭配電影運鏡般的構圖、意識流的敘事手法及淡雅的筆觸,想像力及表現力令人屏息,篇篇餘韻無窮,值得反覆咀嚼尋味。



【讀後感動推薦】

川貝母(插畫家)
王春子(插畫家)
肆一(知名作家)
簡嫚書(演員)

由於獨特的分鏡視角,彷彿離漫畫角色很近,默默靠在一旁窺視著他們的生活。細柔平常的故事,因為特殊的構圖而產生變化,代替的可能是角色的情緒,與文字未說明的寓意。一種很安靜,卻能在內心輕輕搖晃的好作品。──川貝母(插畫家)

高野文子的畫風線條簡潔,人物表情生動,日常刻劃的非常細膩,內斂含蓄中帶有幽默,甚至是無厘頭的荒謬。像吞了顆古怪口味的軟糖,甜甜的卻又獨特令人驚奇,反覆咀嚼回韻十足。有著優雅的舊日本氛圍,卻又不失調皮少女心。──王春子(插畫家)

一不小心就一口氣看完高野文子老師的《巴士四點見》,老師的想像力實在是太驚人啦!對生活中人事物的觀察又是那麼地細膩。閱讀時,心中會散發出一種不可思議的平靜感,並伴隨著一陣涼風。此時若能來瓶冰啤酒,絕對能將生活中的煩惱一掃而空。──簡嫚書(演員)
 


【作者簡介】

高野文子

 1957年生,和創作《AKIRA》的大友克洋、《東京愛情故事》的柴門文同為引領八
年代日本漫畫新浪潮最重要的創作者之一。她以電影般的分鏡、細膩生動的筆觸及富文學性的敘事風格,創造了屬於自己的漫畫語法,在日本漫畫界佔有重要且獨特的地位,並引起不少學界、藝文界人士特別針對其作品撰文分析討論。

慢工出細活的她,出道至今三十多年來只發表過七部作品,卻榮獲了許多日本重要獎項,如手塚治虫賞、日本漫畫家協會賞優秀賞等,可說是相當具有傳奇性。另 外,她也以工作時不仰賴助手,幾乎全靠自己一人完成作品廣為人知。業界許多漫畫家、評論家都曾評論她是「作家們的作家」,開啟了風格化和描繪的新途徑,對 許許多多後輩創作者帶來深刻的影響。

在日本已發行的漫畫作品有《絕對安全剃刀》(絶対安全剃刀)、《朋友》(おともだち)、《幸運姑娘的新工作》(ラッキー嬢ちゃんのあたらしい仕事)、《琉 璣小姐》(るきさん)、《一條橫線》(棒がいっぽん)、《黃色的書》(黄色い本)、《學生宿舍TOMOKINSU》(ドミトリーともきんす)。另著有繪本 《大家幫忙,讓我好好睡喔!》(繁體中文版已由「大穎文化」發行)。

譯者
黃廷玉
屏東林邊人,喜歡古書、貓、食物、下雨天與搖滾樂,在Livehouse如魚得水。熱愛漫畫,因此成為奇行異趣漫畫店Mangasick店主,以介紹有意思的漫畫作品與次文化視覺藝術為職志,雖時時取暖討拍,但仍可算是一名捍衛小情小愛、惡趣味與非主流價值的戰士。

Facebook:Mangasick。




【導讀】

世界上最昂貴的享受,你有沒有試過?
鄭衍偉(Paper Film Festival總策劃)


  忙碌的現代人都嚮往偷閒,一旦有空,卻又急著把時間填滿。如果讓自己寧靜下來是一種奢侈,那麼定睛凝視,大概是世界上最昂貴的享受吧。囫圇吞棗、行色匆匆、過目即忘,或許只有在被迫的狀況下才有辦法放慢腳步,譬如疲倦,譬如大病一場。

  在〈臥病在床的友子〉眼中,住院是無比好玩的時刻。她鑽到床底下,攀在窗緣邊,發現世界看起來完全不一樣。不管是從床隙之間偷窺護士和同房的小朋友, 還是閱讀夜晚變換閃爍的霓虹燈,我們跟著她一起自得其樂。最驚人的是,從頭到尾我們住在友子腦中,從她的眼睛向外看,聽著她自言自語,甚至看見她回憶中的 夏日、庭園與雜貨店。為了讓我們一同看到友子凝視的世界,高野文子使用了極其驚人的技巧,整篇作品幾乎都用主觀鏡頭「拍攝」。當我們循序漸進讀完作品,我 們才發現,我們換了一對眼睛。

  童心的觀察與想像,讓我們得以換個角度觀看自己。〈東京可樂波古〉讓我們用小精靈的角度體驗90年代的都市生活。公司櫃子上塵封已久的紙袋裡有著另一 間公司,日常情侶的生活中有著另一對小精靈情侶,尺度的改變與對照帶來一種喜感。視線在這篇故事多扮演一種角色,當我們從洗衣機水槽底往上看到小精靈在划 船,它是一種想像力的畫面奇觀;但是當神話傳說的小精靈跟人類一同過起通勤上班、嚮往名牌或講究環保的生活,又讓我們意識到人類生活有點荒謬。

  高野文子說自己是透過身體經驗來編故事。打開包包,手指和身體的肌肉會跟著變換角度、雨後的氣味可以喚醒濕潤的腳步和泥濘
⋯⋯長年的身體經驗串成一種聯想遊戲。這種創作方式不僅使她畫面無比生動,更讓我們透過「視線」感受到更深的情緒伏流。

  〈巴士四點見〉,當主角在P.70聽完叔叔的道賀之後,畫面停頓了兩格。她的身體前傾,彷彿打瞌睡一般望見自己的皮鞋,整個人快要傾倒撞上前面的椅 子,就在這時車掌大呼一聲「要,發車囉——」,這才讓她坐正,像是突然回神。這個聲音伴隨著畫面鏡頭劇烈轉動,從俯瞰、斜側到整個倒轉180度,這奇怪的 分鏡大家可能從來不曾在任何影像作品中看過。假使你的視線停留慢一點,或許會發現發車聲加上畫面的旋轉,讓我們感覺彷彿車子拐了一個大彎離開巴士站,甚至 讓你聽見轟轟的引擎聲。而P.71最後一格,也巧妙引導讀者的視線接到下頁膝蓋上那一盒準備送禮的泡芙。這個從胸口往下俯瞰的取鏡,一般電影也極少出現, 這是女主角的視線,我們又再度體驗到〈臥病在床的友子〉的幻覺,進入女主角腦中向外看,甚至跟著一起胡思亂想。轉開螺絲要用多大的力氣呢?咦?就出現了一 個小人。一隻小豬在搬磚塊,哎呀!原來是前面的人的衣服的圖案。這些愛睏之際的畫面,一方面讓我們跳進女主角的意識流,一方面也讓我們感覺到她的不甘情 願。

  許多論者提及高野文子的視線和取鏡可謂空前絕後,她有時候甚至刻意不強調角色的臉,畫面中響起旁白說話的聲音,可是人物的表情被隔絕在畫框之外。這種 場面安排極其電影,像是客觀的長鏡頭,角色在其中自由來去,目的是讓讀者將注意力集中在動作或者場景當中的細節。就電影語言而言,每個鏡頭的構圖,都帶著 視線的意義,然而高野可以從醬油罐的角度看(〈奧村先生的茄子〉),也可以從腳踝的高度看(〈美麗小鎮〉),簡直像是神明一樣悠遊在3D立體電影的世界, 讓人嘆為觀止。然而跟著她流暢的說故事技巧翻頁,我們並不覺得她在炫技,反而看呀看地感到一絲內在的平靜。

  當大友克洋與高野文子這對80年代日本漫畫新浪潮戰友對談,他們聊到過去漫畫基本上被當成一種輕鬆簡單的娛樂讀物,可以快速閱讀,可是高野卻反其道而 行,要求讀者慢慢看。當作者這樣用心經營,沒有任何一個格子只是過場,讀者也必須投入,但同時獲得更多的驚喜報償。高野文子不靠對白推進劇情,單單運用視 線表達更多意涵,這讓她的作品更耐看。心理學家齋藤環細讀她的得獎大作《黃色之書》超過50次,至今還是會發現自己沒注意到的巧思。作家川上弘美長年推薦 高野文子,單單《巴士四點見》這本書她就買過三遍送人。

  高野自陳每篇作品都經過相當冷靜的計算。〈我所認識的那個女孩〉通篇採用俯瞰的視點呈現,讓我們和角色保持距離。P.98.99,當旁白評論著維亞妮 的個性,讓我們尾隨她帶弟弟妹妹出去玩,畫面的留白也跟著越來越大。畫面留白並不是為了偷懶,空間這麼大,彷彿讓我們也感覺和角色距離更遠。連最後一格的 評語,都刻意塞在最邊邊的角落,讓我們的心跟角色一起步向遠方。這種計算在略帶科幻色彩的〈奧村先生的茄子〉P.199更加經典,高野透過一種動畫接龍的 運鏡,畫面從校園裡的人、草上的蚱蜢、青蛙、水溝邊的空盒子
⋯⋯一路拉開,在人生的某一個片刻,同時同地也存在許許多多不同的人與動物的人生抉擇。一沙一世界,一花一天堂。

  高野文子極其早慧,早在第一部作品《絕對安全剃刀》就每篇故事換一種畫風,從少女浪漫、社會反諷到浮世繪,超越文類想像,天份與技巧都無比驚人。她的 作畫方式相當獨特,會根據自己設定的故事場景繪製不同的畫面分鏡,找到適合的就剪下來,用膠帶拼成原稿大小之後再謄一遍繪成原稿,這讓她難以像一般商業漫 畫家一樣快速創作。身為漫畫新浪潮世代出身的作者,她認為漫畫每一篇都應該要有所突破,不論表現方式還是作畫風格,每篇作品都要獨立經營。二十年來即使作 品稀少,卻一直活躍於第一線。許多日本評論家說她的創作如同純文學,隸屬於「純漫畫」的系譜,像是波赫士一樣扮演「作家們的作家」,影響後繼創作者不計其 數。

  高野身為文學少女,認為讀書是為了讓自己不要那麼笨。這樣的作者投入漫畫領域創作視覺文學,可以說是實至名歸。這次介紹給台灣讀者的《巴士四點見》收 錄的六篇作品橫跨七年,屬於她步入成熟階段的作品。高野自己說大約是從這部作品開始,她更意識到身體經驗對創作的影響。她覺得自己不常表現當代元素是因為 沒有深刻浸淫,怕畫不好,但是成長經歷的時間,舉手投足畫起來都更有神。因此,作品中濃郁的六○年代氛圍並非刻意懷舊。而她這種經得起時間焠鍊的優雅,台 灣讀者熟悉的京都惠文社一乘寺店也有看見,二十餘年來選為鎮店推薦作者,長銷不墜。




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