可士和式
 ──聽說你目前正在進行立川某幼稚園的翻新設計,預計何時完成?
還早得很。給妳看一下園舍的概念模型,這個模型目前還是個構想,我想打造的不是園舍,而是「大型遊樂器材」。師生們可以爬上屋頂,原本生長在庭院裡的樹木穿過房舍中間,在二樓設置盪鞦韆與溜滑梯。以真正的木頭製作遊樂器材,變身成能享受木頭質感的園舍。
──看起來真有趣,好像繪本的世界。
小朋友可以在屋頂與庭院聊天,窗戶全部打開,就沒有戶外與室內的區別,教室也不是傳統的方形箱子,而是採用可移動的隔間牆,讓空間更寬敞。我在思考LOGO時也以充滿玩心的概念為主,由於名稱是「藤幼稚園」,便決定採用拼音文字「FUJI」。除此之外,我還設計了幼稚園校車、校服以及印有LOGOT恤,擴及層面相當廣泛。對我而言,就像是「FUJI品牌」一樣。我目前正在與建築師討論,思考具體的設計計畫。

──園舍設計由哪位建築師擔綱?
由手塚貴晴與手塚由比建築師夫妻檔聯手打造。

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

您現在閱覽的是《可士和式》部份內頁

 



★source_series issuu有《鯨魚在噴水》《就是喜歡!草間彌生。》《海海人生!!橫尾忠則自傳》《可以閱覽唷~
http://www.issuu.com/source_series

  
《可士和式》       
 可士和式  
       

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

前一篇文章看了《可士和式》的書衣部份,接下來翻翻特殊裝訂與內頁嚕!!
發現了嗎?......本書採用傳統法式裝訂(French binding),未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀,希望年輕世代了解這也是一種書籍形式
可士和07_IMG_8563W600  
可士和08_IMG_8565W600  
可士和09_IMG_8570W600  

    

接著來看看內頁  
可士和10_IMG_8559W600  
可士和11_IMG_8560W600  
可士和12_IMG_8561W600  
可士和13_IMG_8571W600  
可士和14_IMG_8572W600  
可士和15_IMG_8569W600    
  

接下來,小編因為拿到剛出爐的《可士和式》,要趕緊去欣賞閱讀嚕!!


facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這是SOURCE書系的選書.設計--人稱小白先生至包裝廠的現場熱騰騰紀錄,
讓我們先看看《可士和式》到書店前的樣貌吧!!
登登登登......首先是印刷好的書衣   
    

接著讓我們逐步逐步瞧瞧細緻的封面
可士和03_IMG_8508W600  
可士和04_IMG_8551W600  
可士和05_IMG_8552W600  

  
終於 終於 鏡頭到了書名
可士和06_IMG_8553W600  
接下來,因為本文版面太長了,讓我們轉到下一篇看看特殊的傳統法式裝訂(French binding)與內頁吧!!


facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 9789862352366_b1
   9789862352366_b2
  9789862352366_b3  
9789862352366_b4  
9789862352366_b5  9789862352366_b7  
 
《可士和式》       
 可士和式  
       
 出版時間︰2013.03.28
作 者
佐藤可士和(Kashiwa Sato)X天野祐吉(Yukichchi Amano)
定 價︰280元

「我發現這與我過去出版的書籍或作品集有所不同,我看到了從不同觀點理解的《可士和式》。」
——佐藤可士和

本書特色:
◆不同於過往著重know-how的分享,日本首席藝術指導第一次面對讀者,暢談自己的內在價值和美學意識。
◆由共生關係的評論人與創作者所進行的深入對談,經由拆解再重組,讓佐藤可士和從不同觀點認識自己。
◆採用傳統法式裝訂(French binding),未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀,希望年輕世代了解這也是一種書籍形式。

外在是內在的延伸,從內在價值感受美學意識

過去佐藤可士和跟大家談創意聊設計,這次他往前跨越一大步,和讀者分享他藝術成就的原點:「內在價值與美學意識」,這是他不斷創新、用視覺震撼人心的關鍵,也是一個設計者最重要的內涵。要了解「日本首席藝術指導」,學習他的超設計思維,一定要穿透外顯的成就,深入他的內心世界,解開其創意與成功力量之所在。

我認為在未來的時代裡,最重要的思想是美學意識。

擁有自己的美學意識,也就掌握了可以讓自己發光發熱的切入點。——佐藤可士和

文化評論人×藝術創作者的深入對談,480分鐘的全紀錄

釐清自己的美學意識與生存之道,剖析佐藤的「昨日.今日.明日」

全書由日本知名專欄作家、雜誌《廣告批評》創辦人天野祐吉,與佐藤可士和的三場對談+一場媒體專訪所組成。
可士和十分敬重天野祐吉,在他剝洋蔥式的訪談下,侃侃而談過去不曾觸及的話題,甚至在天野祐吉的引導下更了解自己:
就像是一直以來我都是靠運動神經在擊球,而你卻向我解釋我的擊球方式,以精準的語言讓我了解自己的做法。

  四場演出的精采切點   

第一章 可士和式品牌建構設計案

對談由來是2006年佐藤接受明治學院大學的委託,統籌執行該大學的品牌形象規畫。明治學院大學可說是第一間實施品牌建構設計案的教育學府。在此機緣下,佐藤可士和與天野祐吉特別在七月十六日,亦即該校的校園開放日,以「選擇大學」為題展開一場熱烈對談,期待年輕學子能勇於主張,不受限於學校排名或是順應體制,而是以自己的美學意識與價值觀來做選擇;堅持自己的想法、忠於自己的內心。
佐藤在也坦然笑談在博報堂所經歷的膚淺創作時期,並分享針對明治學院大學品牌建構設計案的過程。他是如何在毫無淵源下理解這所學校潛藏的DNA,設計出彰顯該校核心價值的代表色、字型、校徽等等基本元素,甚至發展出各項商品,帶起深入人心的群體意識。

天野 
外在是最外側的的內在。
佐藤  一個人內心的想法會直接顯現於外。

第二章 解體廣告的廣告
在淺草朝日藝術廣場舉辦的「戲劇性的3小時SHOW」,從UNIQLO在巴黎展店、紐約蘇活旗艦店談起,佐藤如何思考讓巴黎、紐約人記住UNIQLO這個名字,而且讓當地民眾自然感受到UNIQLO的經營理念、按部就班地製造商品的邏輯概念,以及由各式服裝單品組合出時尚造型的感覺等品牌風貌。特別是運用LOGO設計在各項視覺時的美學應用與概念彰顯。另外也談及膾炙人口的「Step Wagon」汽車廣告,這支利用觀眾的觀點相對化企業的觀點的表現手法,展現代表了時代的變遷。在本篇對談紀錄中,可以多所窺見佐藤對廣告的詮釋與價值觀。

佐藤
  我的設計不能歸類於單一廣告類型。
天野  你已經不把廣告視為「作品」。

第三章 邁向創意的明日

這是為了紀念以創刊三十週年紀念號畫下完美句點的《廣告批評》雜誌,於銀座舉辦的「廣告批評展」會場所舉辦的對談。踴躍參加的聽眾將會場擠得水洩不通。這段對談在「改變街景、改變常識」、「創意開啟新時代」、「從廣告進入品牌建構領域」這幾個角度中漫談了暢銷商品如何改變世界,改變既有生活型態;佐藤與天野兩位也分享了他們所欣賞的廣告作品,幽默風趣的觀點令人不覺莞爾。

天野
  一旦變得太過複雜,就會引發單純化的革命。
佐藤  SMAP的設計案,整個過程大概只花十五秒吧。

附章 佐藤可士和長篇採訪特集  島森路子(採訪)
二○○○年佐藤可士和成立了自己的工作室「SAMURAI」,以全新動向邁入二十一世紀。《廣告批評》雜誌為回顧其一路走來的工作歷程,於二○○四年十月號由總編輯島森路子親自專訪佐藤可士和,在溫馨融洽的採訪氣氛中,細細剖析佐藤的「昨日‧今日‧明日」。
「如果沒有傑出的創造,就不可能有精準的評論。正是因為世上出現了精采的廣告,我們這些評論者才能發揮與生俱來的評論本能。而且評論時我不會說出老生常談、千篇一律的內容,絕對要認真評論才行。建立創造者與評論者之間的關係,互相幫助對方深入思考,這才是最理想的境界。」——天野祐吉

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  《可士和式》       
 可士和式  
       
 出版時間︰2013.03.28
作 者
佐藤可士和(Kashiwa Sato)X天野祐吉(Yukichchi Amano)
定 價︰280元

「我發現這與我過去出版的書籍或作品集有所不同,我看到了從不同觀點理解的《可士和式》。」
——佐藤可士和

本書特色:
◆不同於過往著重know-how的分享,日本首席藝術指導第一次面對讀者,暢談自己的內在價值和美學意識。
◆由共生關係的評論人與創作者所進行的深入對談,經由拆解再重組,讓佐藤可士和從不同觀點認識自己。
◆採用傳統法式裝訂(French binding),未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀,希望年輕世代了解這也是一種書籍形式。

外在是內在的延伸,從內在價值感受美學意識

過去佐藤可士和跟大家談創意聊設計,這次他往前跨越一大步,和讀者分享他藝術成就的原點:「內在價值與美學意識」,這是他不斷創新、用視覺震撼人心的關鍵,也是一個設計者最重要的內涵。要了解「日本首席藝術指導」,學習他的超設計思維,一定要穿透外顯的成就,深入他的內心世界,解開其創意與成功力量之所在。

我認為在未來的時代裡,最重要的思想是美學意識。

擁有自己的美學意識,也就掌握了可以讓自己發光發熱的切入點。——佐藤可士和

文化評論人×藝術創作者的深入對談,480分鐘的全紀錄

釐清自己的美學意識與生存之道,剖析佐藤的「昨日.今日.明日」

全書由日本知名專欄作家、雜誌《廣告批評》創辦人天野祐吉,與佐藤可士和的三場對談+一場媒體專訪所組成。
可士和十分敬重天野祐吉,在他剝洋蔥式的訪談下,侃侃而談過去不曾觸及的話題,甚至在天野祐吉的引導下更了解自己:
就像是一直以來我都是靠運動神經在擊球,而你卻向我解釋我的擊球方式,以精準的語言讓我了解自己的做法。

  四場演出的精采切點   

第一章 可士和式品牌建構設計案

對談由來是2006年佐藤接受明治學院大學的委託,統籌執行該大學的品牌形象規畫。明治學院大學可說是第一間實施品牌建構設計案的教育學府。在此機緣下,佐藤可士和與天野祐吉特別在七月十六日,亦即該校的校園開放日,以「選擇大學」為題展開一場熱烈對談,期待年輕學子能勇於主張,不受限於學校排名或是順應體制,而是以自己的美學意識與價值觀來做選擇;堅持自己的想法、忠於自己的內心。
佐藤在也坦然笑談在博報堂所經歷的膚淺創作時期,並分享針對明治學院大學品牌建構設計案的過程。他是如何在毫無淵源下理解這所學校潛藏的DNA,設計出彰顯該校核心價值的代表色、字型、校徽等等基本元素,甚至發展出各項商品,帶起深入人心的群體意識。

天野 
外在是最外側的的內在。
佐藤  一個人內心的想法會直接顯現於外。

第二章 解體廣告的廣告
在淺草朝日藝術廣場舉辦的「戲劇性的3小時SHOW」,從UNIQLO在巴黎展店、紐約蘇活旗艦店談起,佐藤如何思考讓巴黎、紐約人記住UNIQLO這個名字,而且讓當地民眾自然感受到UNIQLO的經營理念、按部就班地製造商品的邏輯概念,以及由各式服裝單品組合出時尚造型的感覺等品牌風貌。特別是運用LOGO設計在各項視覺時的美學應用與概念彰顯。另外也談及膾炙人口的「Step Wagon」汽車廣告,這支利用觀眾的觀點相對化企業的觀點的表現手法,展現代表了時代的變遷。在本篇對談紀錄中,可以多所窺見佐藤對廣告的詮釋與價值觀。

佐藤
  我的設計不能歸類於單一廣告類型。
天野  你已經不把廣告視為「作品」。

第三章 邁向創意的明日

這是為了紀念以創刊三十週年紀念號畫下完美句點的《廣告批評》雜誌,於銀座舉辦的「廣告批評展」會場所舉辦的對談。踴躍參加的聽眾將會場擠得水洩不通。這段對談在「改變街景、改變常識」、「創意開啟新時代」、「從廣告進入品牌建構領域」這幾個角度中漫談了暢銷商品如何改變世界,改變既有生活型態;佐藤與天野兩位也分享了他們所欣賞的廣告作品,幽默風趣的觀點令人不覺莞爾。

天野
  一旦變得太過複雜,就會引發單純化的革命。
佐藤  SMAP的設計案,整個過程大概只花十五秒吧。

附章 佐藤可士和長篇採訪特集  島森路子(採訪)
二○○○年佐藤可士和成立了自己的工作室「SAMURAI」,以全新動向邁入二十一世紀。《廣告批評》雜誌為回顧其一路走來的工作歷程,於二○○四年十月號由總編輯島森路子親自專訪佐藤可士和,在溫馨融洽的採訪氣氛中,細細剖析佐藤的「昨日‧今日‧明日」。
「如果沒有傑出的創造,就不可能有精準的評論。正是因為世上出現了精采的廣告,我們這些評論者才能發揮與生俱來的評論本能。而且評論時我不會說出老生常談、千篇一律的內容,絕對要認真評論才行。建立創造者與評論者之間的關係,互相幫助對方深入思考,這才是最理想的境界。」——天野祐吉

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

赤腳_M368_W300.jpg

《更快更安全的赤腳跑步法》
獎好禮活動 

讀者回函抽獎-   得獎名單揭曉!
~恭喜以下3名得獎者  獲得「Vibram贊助赤腳跑步好禮」~
朱學宏 先生/小姐(高雄市仁武區),獲得「Speed_M368」乙雙
陳振南 先生/小姐(桃園市),獲得「Speed_M3332」乙雙
黃世傑 先生/小姐(花蓮縣吉安鄉),獲得「 KSO_W1459」乙雙


 
凡購買《更快更安全的赤腳跑步法》一書,
寄回抽獎券即可參加「赤腳跑步」抽獎活動。
共3名幸運讀者可獲Vibram贊助好禮~
 (活動辦法詳見本書)

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

海海人生_立體書封
洋子小姐又再次打電話到旅館來。
「新年特別節目我們要上大衛弗洛斯特秀(David Frost Show),你要不要來?傑利魯賓也打算去。」
站在百老匯的電視製作公司前面,我從一群知道約翰和洋子會出現的粉絲身上感受到興奮的氣氛。我打扮和傑斯帕舉辦晚會那天一樣上電視。因為我連鈴鼓都不會打,最後變成表演折紙飛機丟向觀眾席。當我和演奏音樂的約翰和洋子待在同一個舞台上,全身都起雞皮疙瘩。
演奏結束之後大衛弗洛斯特單獨採訪洋子小姐。這陣子洋子小姐被部分媒體認為是迫使披頭四解散的幕後元凶,大家面對她都不懷好意。
弗洛斯特問了一個惡劣的問題:「你是和約翰藍儂結婚之後才出名的對吧?」
她反駁說:「不對,我和約翰結婚之前就已經是很有名的藝術家了。」
後台有位來上節目的年輕音樂家本來應該會以吉他手的身分出場,可是基於導播判斷,他最後沒辦法上節目而嗚嗚哭起來。約翰和洋子溫柔安慰他說:「你還會有很多機會喔。」讓我印象很深。
 

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

海海人生_立體書封
 
「萬聖節酒會你要不要來,我非常想要介紹你和某人認識。」
我接到傑斯帕‧瓊斯的聯絡,穿上倫敦新買的毛氈帽、妝點蛇皮的麂皮夾克、薔薇刺繡的天鵝絨褲、及膝長靴、還有毛皮大衣,一身這樣的打扮出門,去他那間銀行改建的巨大工作室。
許久不見的傑斯帕留了鬍子,看起來簡直像另外一個人。
我說:「你簡直就像是海明威。」傑斯帕只是苦笑。現場已經有幾位客人出現,傑斯帕到底是想介紹誰給我認識呢?
玄關電鈴響起,似乎又有誰到了。所有人的眼睛都盯著打開玄關大門進來的那對男女。東方女人頭戴黑色貝雷帽一身黑,瘦長男人身著輕便深灰色西裝戴眼鏡,任何人一看都馬上知道是小野洋子和約翰‧藍儂。因為大家完全沒意料到會出現這樣的人物,工作室瞬間鴉雀無聲。
約翰和洋子和傑斯帕在聊天,突然之間三人朝我走過來。一開始先介紹我。傑斯帕說想要介紹人給我認識,該不會是這兩位吧,直到那個時候我都沒有想像過,我很興奮,喉嚨變得有點乾。這個世界上我最想要見的人出現在我面前,讓我不禁認為這真的是現實嗎,連現場一切的一切看起來都變得很虛幻。
傑斯帕精心設計晚餐座位讓我坐在約翰旁邊。我的英文程度只能夠說單字,和約翰幾個字幾個字這樣聊,可是他用英文回話我完全聽不懂。讓我驚訝的是約翰右手大拇指和日本電視經常出現的某位知名指壓按摩師一模一樣。應該是因為彈吉他彈到完全變型。單單看這隻手指就知道約翰不簡單。

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

海海人生_立體書封
過了整整一個月之後,我在家裡接到邀約。介紹三島由紀夫讓我認識的高橋睦郎和我一起前往馬込的三島公館拜訪。雜誌上洛可可風格的白色建築坐落在我的面前,我覺得自己幸運得難以置信,身體微微打顫。安設阿波羅像的庭園和三島裸身做日光浴的相片場景一模一樣。會客室面朝庭院,看起來比照片小,可是就是這裡沒錯。我心想:小說《鏡子之家》裡面出現的大概就是這樣的房子。這間房間設在階梯夾層的位置。這時候,三島先生身著雪白絲質襯衫捲起袖管,以他慣有的洪亮嗓音自二樓出現嚷嚷:「呦,歡迎光臨!」一邊下樓。他的登場有種戲劇性,散發著電影明星那種華麗的氛圍。

他馬上引領高橋和我到他書房。書房門口漫畫的單行本密密麻麻堆得像是小孩身高那麼高,非常引人注目。本來以為這是某種搞怪的惡作劇,可是三島先生說他真的有在讀。一走進書房,他就說:「我好好把位置空下來等著掛你的畫。」將我的畫掛到大書桌正對面的牆上。剎那之間,房間的感覺就完全變了個樣。雖然覺得我的畫好像有點跑錯地方,可是三島先生非常滿意,反覆像是確認那般對我說:「不錯吧,不錯吧。」除了我的圖畫之外,書房沒有其他色彩特別鮮豔的東西,這張畫簡直就像拼花玻璃那樣在牆上空隆挖出一個洞,看起來熠熠生輝。
在氣氛凝重的書房掛上我普普風的畫,說不搭是不搭,可是對我來說沒有比這更大的光榮。三島先生的書房收容這張圖之後,讓我感覺到我和三島先生深不可測的內在世界似乎藉由某種迴路建立起連結。畫作的回禮,是附帶簽名的《三島由紀夫短篇全集》和《三島由紀夫戲曲全集》兩本書。他事先在書上寫好我的全名,讓我非常開心。書房的畫自三島先生在世時一直到現在書房主人過世,都還是掛在相同的地方。

三島先生說三樓露台有些人想介紹給我認識,帶我們往那走。我是在那初次認識澀澤龍彥、森茉莉 、還有堂本正樹等文學家。三島先生應該不可能曉得我也很喜歡讀澀澤先生和森小姐的書這種事,可是想到受三島先生意識吸引的人,或多或少都會像這樣聚集到三島先生身邊,就覺得我好像也成為了這群人的一分子,自己暗自高興起來。

這間房子設計成可以從兩間雙胞胎似的圓形房間自由通往露台。由於三島公館位在地勢比較高的地方,放眼望去可以眺望到遠方的山脈。

「那座山上空出現過飛行的圓盤喔。」

他用一種少年般的認真表情做說明,可是夫人從旁邊打岔說:我不是跟你說過那是飛機嗎?讓三島沒有辦法繼續這個話題。結果他的視線指向三島公館和道路包夾的對面那棟房子二樓說:
「我有用雙眼望遠鏡觀察過,那邊都是像那樣用木板把窗戶封起來喔。」

三島先生瞬間從空中的飛碟轉移到日常的話題。然而點著菸斗的澀澤先生似乎對於遠山曾經出現過飛碟這件事情意猶未盡,又再度把視線轉移到那個方向。前一年,三島先生發表了一部名為《美麗行星》(美しい星)的小說,描述搭飛碟來到地球的宇宙人一家的故事,應該是對飛碟很感興趣。我記得自己還讀過他跑去加入飛碟協會參加觀測活動的報導。

我自己那時候對飛碟還沒有什麼興趣。

突然間,三島先生轉向森小姐說:
「吉行淳之介這個男人有那麼好嗎?」

三島先生和森小姐他們似乎回到先前彼此聊到的話題。
「他啊,從以前就長得像布萊利(Jean-Claude Brialy)那樣很漂亮。」

森小姐像是做夢的少女那樣出神想像。

「可是最近不是明顯老很多嗎?」

三島先生還是擺出一副無趣的表情發洩不滿。原本以為三島先生會說什麼體貼的話,突然間他又變成一副嗆聲的口吻。三島先生這種變化多端的說話方式很吸引我。

當時三島由紀夫四十歲,我二十八歲。

這年三島先生拍了身兼原作、編劇、音樂、導演、主演五職的電影《憂國》。然而一直保留到隔年四月才進行首映。背後有所理由。三島先生打算在短片雲集的圖爾影展(Tours Film Festival) 得獎之後再公開上映,可是最後只拿到第二高票。他邀親近的朋友,像澀澤龍彥、堂本正樹、高橋睦郎、在這部電影登場的女演員我忘記姓名、電影製作人藤井浩明、還有我幾個人去特別試映會。我記得在黑白對比強烈的影像中,只有一段有台詞。此外幾乎通篇都在放華格納的音樂。話雖如此,說不定我有記錯。然而切腹場面運用豬腸的真實感顯現出三島由紀夫特有那種復古的時代錯置(anachronism),這和我的興趣有著巧妙的共同之處,讓我非常開心。我覺得三島先生最後一定是因為他想要拍這個場面才拍這部電影。

陪伴三島先生一起走在路上,比任何電影明星都還要引人注目。不是他穿著打扮特別糟糕,是因為他全身上下會散發出一股性格人物的氣。因為大家都在注意我們,和他走在一起我也跟著心情變得更好,感覺身體彷彿漂浮起來。三島先生似乎是那種與其繞遠路挑人少的地方,不如挑人潮洶湧的地方走的人。說不定一邊走路一邊大聲說話也是為了吸引其他人的注意。他還會特地搭地鐵,即使車廂很空他也會站在大家看得到的地方大聲說話。

在餐廳之類的地方,如果其他人沒有注意到三島由紀夫的話,他會跑去櫃檯用很大的聲音打電話說:
「喂?我是三島由紀夫。」

他的聲音迴盪整家店,吸引所有顧客的視線。我意識到我自己的行為舉止也有一點像三島先生那樣非常喜歡引人注目。我覺得三島先生這種純粹質樸的孩子氣讓我難以抗拒。三島由紀夫的形象本身就是一種思想。

——摘自《海海人生!!橫尾忠則自傳》P.113~

 《海海人生!!橫尾忠則自傳》       
 
       

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

海海人生_立體書封
一件工作結束之後,在下個工作出現之前我總是照老樣子消磨時間。所謂的設計師啦、插畫家啦,只要沒有工作上門,不過只是一種花瓶。正當我為自己只是裝飾感到困擾的時候,日本橋一間位於大樓走道經營的小畫廊─吉田畫廊跑來提議說想要舉辦真鍋博 、宇野亞喜良、還有我三個人的插畫系列展。
過去大家都沒有想過要辦插畫家個展,這是一種嶄新的發表形式。因為這和工作畫插畫不一樣,完全沒有任何限制和條件,我想畫現實當中不會被採用的情欲風格的圖,譬如說金髮美女在太陽、波浪和飛機的背景當中擺出誘人的姿勢,做一系列這樣的作品。此外還可以做強調超現實故事性的作品,或者是用彩色墨水畫約翰‧凱吉的肖像。這批作品我非常希望能夠請到我長年崇拜又憧憬的三島由紀夫來參觀,就請認識他的高橋睦郎千萬記得幫我傳話。
我拚命壓抑自己那種像是少女要和崇拜偶像會面的悸動,待在畫廊裡牢牢盯著時鐘指針,帶著非比尋常的緊張和興奮等待三島由紀夫現身。
突然間畫廊入口有人大聲說話。
「哇哈哈哈,美國女人搭配日本海軍旗啊?」
是三島由紀夫千真萬確的說話聲。
我慌慌張張從畫廊裡面跑出來。三島由紀夫比我想像中矮。不知為何這件事情讓我鬆了一口氣。頭髮剃得很漂亮讓人聯想起美國海軍水手。粗眉下方炯炯有神的眼睛看起來既像是在瞪人又像是在笑,有時候皺起眉頭看起來又像是孩子要哭的表情。他說話的時候嘴巴習慣稍微往旁邊歪。後頭部異常發達相對顯得脖子很細。上半身可能健身鍛鍊過看起來很結實,然而下半身卻像另一個人似的讓人覺得纖弱。正字商標的胸毛在開襟的POLO衫胸口泛光。我心想,五月才穿一件POLO衫不冷嗎,果然不出我所料,壯碩的手臂露在短袖之外生著許許多多雞皮疙瘩。左手打完針纏上白色繃帶看起來很可憐。洗舊的米色法蘭絨POLO衫和淡褐色的修長西裝褲像是緊身衣那樣服服貼貼顯現腰身。手上拿著他那個招牌深黃褐色的小皮包。那個包包做成橄欖球的形狀長得有點古怪,可是似乎是他自己非常引以為傲的包包。
三島由紀夫寫說見到尚‧考克多的時候看到對方散發一股光芒,對我而言他也是這樣。
「百忙之中能夠勞駕您大駕光臨真的很榮幸。我從很久以前開始就是三島先生的粉絲,一直深受您作品吸引。」
「喔。」
三島由紀夫回得很冷淡。
為什麼我會用這麼無聊的方式打招呼呢?如果不叫他三島先生,改叫他老師的話會比較好嗎?與其說讀他的書,改成稱讚他在《焚風小子》(からっ風野郎)這部片的演技很棒會比較好嗎?我對自己的招呼沒有獲得反應非常在意,第一印象是覺得自己再也見不到三島由紀夫了,這讓我變得非常悲傷。
三島先生似乎只對我的圖感興趣。在所有作品當中,他尤其喜歡一張風格很超現實的圖,畫面上戴著絲質禮帽和眼鏡的男子臉部中空,在巨大浪濤的背景裡有位裸女歡笑佇立,海面上有隻像貓一樣的怪物嘴巴正在噴火。由於三島先生一直用一種非常佩服的表情盯著這幅畫,我想說如果把畫送給他,對方應該會很高興吧,就這樣一邊思考假使遭到拒絕該怎麼辦一邊抱著祈禱上天保佑的心情跟他提議。
「耶?真的嗎?我很高興,可是這樣很不好意思。」
「不會,不會,沒關係,請收下吧。」
雖然覺得好像有點在強迫推銷,可是三島先生似乎對我的提議感到非常開心。
「展覽結束之後我再送去給您。」

「現在我家正在裝修,整個五月都會待在Hotel New Japan。等我回家之後再跟你聯絡。」
——摘自《海海人生!!橫尾忠則自傳》P.109~
《海海人生!!橫尾忠則自傳》       
 
       

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

海海人生_立體書封
 
我中學時期只看適合青少年的江戶川亂步和描寫叢林的南洋一郎的小說,直到二十歲之前都沒在讀書,不過某次我看了三島由紀夫的《金閣寺》之後就被三島由紀夫的魔性附身。三島的文學並非引燃激發我的藝術想像力,而是在意識的波動層面上帶給我感應。所謂在意識層面有感應,指的是他者感覺起來好像不是他者。基於這樣的緣故,無論如何,我開始希望能夠接觸到這個魅力十足的天才磁場,即使只是片刻。
就這樣某一天,我聽說攝影師細江英公正準備出版以三島由紀夫為主題拍攝的《薔薇刑》這本攝影集。我心想,如果有機會的話希望能夠接到這本書的設計,就跑去拜訪素未謀面的細江英公。細江先生他們五位攝影師的共同辦公室設在麴町一間公寓的「43號房」,可是房間太窄,所以我們在底下的喫茶店碰面。面對大名鼎鼎的攝影師我有點緊張。簡單做完自我介紹之後,我就表明自己的來意。
「我非常喜歡三島由紀夫,細江先生這本攝影集的裝幀設計請您務必交給我做好嗎?」
細江先生對我叫他名字把重音放在細江的細上面印象深刻,然後回答:
「很可惜,可是我已經拜託杉浦康平先生了……」
請到杉浦康平我想這下沒戲唱了。再怎麼說他都是編輯設計界的大師,當時是最激進的設計師,我完全沒有辦法和他競爭只好放棄。
「可是,如果杉浦先生需要人手幫忙的話,不管是照相製版剪貼也好組版也好我什麼都可以做,能不能麻煩您幫我跟杉浦先生說一聲呢?」
即使如此我還是盡可能爭取機會。
「說是可以跟他說一聲啦,該怎麼做好呢……」
細江先生後來曾經像這樣描述過當時的狀況:
「《薔薇刑》對我而言是非常重要的一本攝影集,這麼重要的書,裝幀我根本不可能交給一個我連他在做什麼都不曉得的人去做。」
幾天後,杉浦先生本人撥了一通我想都沒有想過的電話來,說如果方便的話問我要不要過去玩。我馬上翹班跑去杉浦先生閉關工作的旅館,幫他黏貼照相製版的版面。「如果你昨天來的話三島先生還在這裡,真可惜啊。」不知道杉浦先生是不是從細江先生那裡聽說我是三島由紀夫的粉絲,才對我說這番話。「耶?真的嗎?那為什麼昨天不叫我來呢?」雖然我很想提問,可是杉浦先生找我的目的並不是要介紹三島由紀夫給我認識。畢竟這是在幫忙杉浦先生工作的前提之下,配合工作的進行狀況他才會在這一天叫我來,這也沒辦法。然而直到今天我都還記得非常清楚,在我知道三島由紀夫曾經待在這房間的那瞬間,我覺得房裡的空氣好像也因為三島由紀夫而產生磁場,不知不覺深深吸了一口三島由紀夫呼吸的空氣。
和細江英公碰面幾個月之後,某天細江先生突然打電話來,說寺山修司找宮城真理子擔任主角的音樂劇要演出,請他拍海報照片,問說如果我有空的話有沒有興趣來設計海報。細江先生的邀約讓我非常興奮。
透過細江先生的介紹,我在有樂町站前一間狹小紊亂又派頭十足、文化人經常聚集的喫茶店和寺山修司碰面。寺山修司身材魁梧膚色微深有點駝背。他理顆慎太郎頭,額下一雙銅鈴大眼垂首盯著我看,面無表情說了一句:請坐。他野性的眼眸看起來像是在陰影中伺機而動那樣,混雜著自信與不安。整個人不可思議地融入這個派頭十足的空間。我非常乖巧,心懷膽怯坐立不安,就這樣靜靜聽著細江英公和寺山修司對話。
寺山先生起立之後就像石原裕次郎那樣變得更高大。明明很高卻老吊眼看人,作風也很裕次郎。我想說不定他有意識到這一點,在某種程度上試著扮演裕次郎。他在店裡遇到認識的客人,和對方說嗨打聲招呼,可是眼睛還是一直瞪著對方。我跟在兩位名人背後走出店家。雖然我想在道別的時候說個什麼妙語吸引他們注意,可是想不到什麼好點子。結果問了一個不痛不癢的問題。
「等下你打算去哪?」
「我要去看拳擊。」
寺山修司和拳擊,單單這樣,感覺這件事情就突然具備某種思想。
「拳擊有趣嗎?」
「是啊,拳擊是血與淚的藍調啊。」
駝背高佻的詩人拋下一句彷彿像是黑白外語片台詞的話。他佇立在黃昏人群駢肩雜遝的大街,攔一部來到跟前時機恰到好處的計程車,消失在後樂園的方向。先前我一直覺得這個男的怎麼這麼裝模作樣,可是這時候真的被他的虛像搞得頭皮發麻。我看著他的背影,心想這就是所謂明星獨特的哀愁嗎?有種說不出的感動。總而言之寺山修司在我內心留下強烈的印象,這件事情無庸置疑。
我和細江英公、寺山修司短暫相遇的時候,意識到自己是把創作和生活方式兩者切割開來思考。但是他們兩位彼此都是把藝術和人生併在一起思考的人。這件事情對我造成非常大的衝擊。對於僅僅待過設計師環境的我來說,這是一種文化衝擊。我在這時候才第一次被迫感受到藝術和設計之間有著明顯的裂痕。想要填補這個縫隙必須將創作和人生平面化,把兩者銜接起來,然而在從事設計這個行業的狀況下,這會變成一個非常困難的問題。如果要將設計藝術化,必須打從根本去質疑設計的存在,從否定設計的地方出發才行。然而我究竟有沒有這樣的勇氣呢?我為此感到憂心。

facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()