臉譜出版部落格

 
人生的下一秒，可能是你不知道的燦爛陽光
 
呃，是幾歲時的事了呢？對了，是五十快六十歲的時候。當我回到久違的故鄉時，少年時代的玩伴曾說：

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【R008】
Q 混凝土中的鐵會不會生鏽？
A 不會生鏽。
■ 鐵浸入水中，會氧化成為氧化鐵（Fe2O3，三氧化二鐵＝紅鏽［red rust］）。這種氧化反應在酸性環境中最容易發生，在鹼性中則不會。
混凝土就是鹼性。由於鐵在鹼性環境中不會生鏽，所以混凝土中的鐵不會生鏽。
然而，受到空氣中二氧化碳或酸性雨等的影響，混凝土會從表面往內部逐漸中性化（neutralization）。當混凝土轉為中性，鐵就變得容易生鏽。鐵生鏽的話會膨脹，破壞周圍的混凝土，產生爆裂（spalling）現象。當然，如果沒有水的話，即使混凝土中性化，鐵也不會生鏽。
如果把鋼骨柱的基礎埋入混凝土中，即使在土中也不容易生鏽。像這樣將可能接觸到水的鋼骨部分以混凝土包覆起來，就不必擔心會生鏽了。
SRC造就是用鋼筋混凝土把鋼骨周圍包覆起來的構法，除了耐火之外，混凝土的鹼性性質也讓鋼骨不容易生鏽。
【R009】
Q 紅鏽、黑鏽是什麼？
A 在鋼的表面生成的紅色或黑色的氧化鐵。
■ 紅鏽是分子式為Fe2O3的氧化鐵；黑鏽則是分子式為Fe3O4的氧化鐵，也稱為磁鐵礦（magnetite）。
鋼材在從工廠出廠的階段，表面就已經附上一層黑鏽，稱為黑皮或鏽皮（mill scale）。mill是指製造廠，scale則是氧化物薄層。黑皮為一緻密層，有一定程度的防鏽效果，常用於鍋具等物品的防鏽。
進行塗裝或銲接等作業之前，要先將表面的黑皮刮除（scraping，表面處理［surface preparation］），因為塗料或熔融金屬與鏽混合後，會使得塗裝或銲接不完全。但在螺栓的接合面上，由於可增加摩擦力，不會除去薄鏽。此外，埋入混凝土中的鋼筋也是，由於會增加附著力，所以把薄鏽留下來。
【R010】
Q 鋼骨為什麼可以快速進行組合？
A 因為它不像混凝土那樣需要等待硬固，且在工廠製作的構材可以用螺栓或鉚釘等在現場組立。
■ 等待混凝土硬固需要花費一段時間，建造上層之前，必須等到下層硬固至某一程度。因此，每層約需花費一個月時間。
另一方面，若使用鋼骨，只要將工廠製作好的構材，利用螺栓或鉚釘等在現場進行組立即可。銲接等作業盡量在工廠一併完成。以結構技師艾菲爾（Alexandre Gustave Eiffel, 1832-1923）為代表的艾菲爾建設公司所建造的艾菲爾鐵塔（La Tour Eiffel），為了趕上1889年巴黎世界博覽會，以當時堪稱劃時代的速度，也就是兩年兩個月的時間，一口氣建好約300m。若看看工程中的照片，在四支拱腳組立好後，下方的鷹架就跟著拆除了，當然也沒有使用塔式起重機（tower crane）。
在1851年的倫敦世界博覽會，英國建築師派克斯頓（Joseph Paxton, 1803-1865）建造了水晶宮（Crystal Palace）。這座以鋼骨和玻璃建造，長約560m的巨大建物，十個月便組立完成。19世紀後半，是鋼骨建物由土木的、機能的「結構物」，逐漸轉變為美的「建築」的時代。
【R012】
Q 大型建造物為什麼多是鋼骨造？
A 因為鋼骨造不像鋼筋混凝土造那麼笨重，也不像木造那樣有強度弱和耐久性低的缺點。
■ 美國獨立百年時，法國贈予紐約自由女神像（1886年，雕像由法國雕塑家巴特勒迪［Frédéric Auguste Bartholdi）設計）作為紀念，它的結構與艾菲爾鐵塔一樣是由艾菲爾建設公司建造的鋼骨造，外部用銅板製作而成，內部則用鋼骨進行組立與支撐。
要完成如此巨大的雕像，內部必須以鋼骨造來建造。以四根柱為中心，在周圍用細鋼骨支撐雕像。其中需要加入許多斜撐材，除了能夠協助組立鋼骨的直角，也讓鋼骨易於做出傾斜的結構。
以長方形對角線狀進行斜向支撐的構材，稱為斜撐（brace）。雖然也有只以垂直、水平的鋼骨進行組立的支撐方法，不過這樣一來構材會變得較粗。變粗就表示會變重，代表費用跟著增加了。
雖然也可以用鋼筋混凝土來建造結構，但總重量變重，工期也變長。當然木造也是可能的方法，不過缺點是強度比鋼骨弱、容易毀壞，也無法耐火、耐水或防蟲。
裝設在建築物上的大型廣告看板，也多是由鋼骨組立而成；為了抵抗強風，裡面加入很多斜向構材。
【R019】
Q 為什麼有時會將鋼骨柱外露？
A 為了強調細長俐落的設計感等。
■ 密斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）設計的巴塞隆納世界博覽會德國館（Barcelona Pavilion，1929年），是將四個L型斷面的鋼骨（山型鋼、角鋼，參見R089）組合起來，成為十字形斷面的柱，外側再用鉻合金板包覆起來。
雖然不是直接將鋼材外露，但巴塞隆納世界博覽會德國館的柱，從外表看起來非常細。十字形邊緣（端部）的尖端部分，也強調出柱的俐落感。
由細柱所支撐的水平屋頂，以及嵌入其中的牆壁，將形成抽象的面的屋頂和牆壁等組成，完美地呈現出來。之後的圖根哈特別墅（Villa Tugendhat，1930年），以及許多法院大樓計畫案，都反覆使用了十字形斷面的柱。
鋼骨之於密斯，就像RC之於柯比意（Le Corbusier），都是為了實現自己的設計而使用的結構材。巴塞隆納世界博覽會德國館已於原址重建。下次到巴塞隆納參觀高第（Gaudi）的建築時，也別忘了造訪密斯的建築喔。
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《圖解S造建築入門：一次精通鋼骨造建築的基本知識、設計、施工和應用》
  
出版時間︰2013.4.02
作者︰原口秀昭Hideaki Haraguchi
定價︰320元

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序章
 
那天，我走在伊莉莎白街上，步伐跟沙包一樣堅定。半個小時前，我才剛摘下警徽，嫌惡地把它往牆上丟。不過過馬路時，徽章已經塞回我的口袋，跟家裡的鑰匙放在一起，戳得我的手指好痛。我邊走邊詛咒我哥，把這當作禱告詞一樣安慰自己。對我來說，生氣絕對比徬徨輕鬆得多。

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人生，實在太不可思議了。身為漫畫家，依照我的生涯規畫，本來打算湊合著畫上幾部作品，工作到六十五歲就退休，然後在老婆的照料下安享人生的最後時光。
 
為什麼我會這樣想呢？因為我的老婆是個踏實可靠的女性，我相信她一定會為我張羅好一切。只不過，有一點令我非常在意，那就是在我死後她是否能好好活著，我擔心變成孤單一人的她會鬱鬱寡歡。

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《圖解S造建築入門：一次精通鋼骨造建築的基本知識、設計、施工和應用》
  
出版時間︰2013.4.02
作者︰原口秀昭Hideaki Haraguchi
定價︰320元

★好評暢銷書《建築的設備教室》、《圖解RC造建築入門》系列力作第三彈

280堂鋼骨造建築入門課――――
Q&A解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解S造建築！
◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹鋼骨造建築知識
◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建物的構造方式及設計施工
◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元
◎日本暢銷建築書作家親授掌握鋼骨造建築之道，充實實務知識的必備書
最有趣的鋼骨造建築入門書――――
建築知識的學習起點，一次弄懂S造建築的門道！

材料、構法、結構、施工、設計、繪製等合為一體，就形成建築物。設計或施工的現場，不像學校的授課可以垂直劃分，而許多入門書的內容實在過於基礎，實務上根本派不上用場；針對專家所出版的詳細圖集或施工手冊，對於初學者來說又太困難，也無法傳達出建築有趣的地方。
本書介紹鋼骨造建物的建造、構造方式、材料，以及設計和施工時必須理解的最低限度知識。將這些非常基本的知識，某種程度分門別類，再彙集成冊。
主題含括最入門至較深入的內容，希望讓讀者能夠將之連結至實務面，成為一個導引的入口，並進一步傳達出建築的樂趣。德國建築師密斯（Ludwig Mies van der Rohe）將為我們盡現鋼骨造建築之美，英國建築師佛斯特（Norman Foster）展示由桁架構成的空間。對初學者來說較高難度部分的解說，書中都試著將之圖解化和漫畫化。
對於想學習建築基本知識但因學校課程過度細分而愈唸愈不懂的人，或者想了解建築實用學問的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！
S造建築14大章節超級學習術――――
入門前的入門書，基礎前的基礎學！

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《高譚之神》
殘酷的世界裡，死亡，才是真正的憐憫！
出版時間︰2013.4.02
作者︰琳西．斐（Lyndsay Faye）
定價︰360元

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 【寫心得．拿機票】活動《 絕望的身旁就是希望！》
 
得獎名單揭曉! 
～ 恭喜以下2名得獎者  獲得「台北～大阪經濟艙來回機票」一張～

Vince Li          麵包俠

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《絕望的身旁就是希望！》
麵包超人創作之父活出喜悅的絕境逢生智慧
     
     

出版時間︰2013.4.02
作 者︰柳瀨　嵩
定 價︰280元

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 ──換句話說，你用四年的時間分別沉浸在不同興趣裡，包括現代藝術、音樂、Mac、滑雪與SAMURAI，所有的收穫全部化為創意的靈感來源。
所以我覺得我夠本了（笑）。這次我與建築師荒木信雄一起設計NEW SAMURAI工作室的室內空間，我也從他身上學到了許多，就像我從滑雪與彈吉他中有收穫一樣。

──沒想到設計工作室也能學到這麼多。
哈哈，我覺得夠用了。
──既然如此，這裡這麼寬敞，不如將一半的空間給我們《廣告批評》使用吧（笑）？
我不是這個意思（笑），我是說「有所收穫」這件事，我已經覺得夠用了。

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 ──你進入博報堂之後，第一年被派到大阪分公司。那一段經歷對可士和先生而言，影響很深嗎？
影響真的很深。我是土生土長的東京人，所以我一直認為日本等同於東京。到了大阪之後才發現不是這麼一回事。
──突然被派到大阪工作，你當時有什麼想法？
不敢置信！我應該要進入宮崎（晉）團隊，並在看得到大貫先生作品的空間裡工作才對。沒想到公司竟然派我去大阪，到底在想什麼（笑）！我的計畫突然間破滅了。不過最讓我震驚的，還是我的人生第一次出現我無法改變的事。之前無論是進入美術大學就讀，或是進入博報堂做廣告，全都由我自己做決定。但這是第一次我的意願遭到外來力量介入，必須向現況投降，這點不只讓我感到丟臉，也讓我明白「社會就是這麼一回事」。剛開始我很氣公司的做法，甚至想要辭職，但我不知道該找誰理論，而且都還沒開始就要結束，想想也很難為情（笑）。
──那麼，你去大阪之後……
大阪的同事都很好相處，包括已故的創意總監中岡征郎先生，還有前輩堤仁司先生、永見浩之先生、長谷部守彥先生與中村有吾等人，我們的感情十分融洽。而且去了大阪之後，我一直興奮地大喊「原來這就是大阪啊！」重點是我連屁股都沒坐熱，就突兀的跟中岡先生說：「請讓我當藝術總監吧！」其實我根本一點經驗也沒有，還說那麼大膽的話。
──你沒有經驗，還敢要求當藝術總監？
我認為我做得到（笑），因為我以為只要想點子就好了。中岡先生聽我這麼說，就問我：「你這個人真有趣，說說看你之前做過哪些廣告？」我回答：「其實我是個新人，還沒有任何經驗。」只見他瞪大眼睛，不敢置信（笑）。中岡先生是做電視廣告出身的，他跟我說：「雖然我不太擅長平面設計，不過總會有辦法的。」我就這麼擔任了第一則廣告的藝術總監。那是東洋輪胎（TOYO TIRES）的哥吉拉廣告，雖然我完全搞不清楚狀況，不過製作過程十分有趣。由於大貫先生之前曾經委託白鳥（真太郎）先生拍照，因此我就想，如果我也委託白鳥先生拍照，應該也能做得像大貫先生一樣好吧？於是就決定這麼做了（笑）。
──白鳥先生有接受嗎？
我不知道該如何跟他聯繫，於是請堤先生幫我打電話給他。他還跟白鳥先生說：「佐藤是剛進我們家第一年的菜鳥，他完全沒有經驗。」拍完照後，我和白鳥先生一起到HPC（博報堂Photo Creative）輸出哥吉拉的海報，我壓根沒考慮到預算，不斷輸出海報。因為HPC是博報堂旗下的公司，我還以為不管輸出幾張海報都不用錢。途中白鳥先生問我：「這樣印沒問題嗎？」我以為他擔心時間太晚，就回說：「我今天回家住，不用擔心。」聽得他一頭霧水（笑）。完成後我帶回去給中岡先生看，他很讚賞作品，不過營業部的人卻說：「怎麼花這麼多錢？」請款單來的時候，我真的嚇一大跳。

──無論如何，你還是成為藝術總監了。
我應該不算是真正的藝術總監，剛進公司的前兩年我不斷參與各種工作，想點子、參加公司內部會議、簡報、接待客戶、拍照、設計、印刷、交稿等。創意總監中岡先生與所有前輩都很照顧我，我非常感謝他們。此外，我還跟中岡先生一起做了田徑名將劉易士（Carl Lewis）為美津濃（MIZUNO）拍的廣告。

──聽說你們還到美國拍攝？
是啊。我跟他說我是藝術總監，他就回答：「日本都找小夥子當藝術總監嗎？」（笑）劉易士真的很帥氣，開著一輛法拉利現身。此外，在做梅田LoFt廣告時，由於沒有預算，就由我跟攝影師千葉（正夫）先生兩人到處去勘景。當我們需要聖誕節燈泡在袋子裡發光的視覺效果，就自己去買燈泡，用膠帶黏成一排，然後再跟章魚燒小販借發電機，所有道具都自己動手做。

──這個過程一定很有趣吧！
真的很有趣。除此之外，我在大阪也學會了Mac。我進公司的第一年，就利用冬季獎金買了一台Mac。當時一台Mac電腦要一百五十萬日圓，真的很貴。我連薪水都花下去了，一個月的生活費只剩兩萬日圓。除了公司同事之外，我在大阪沒有朋友，所以就一直待在家裡玩Mac。

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 ──你幾歲開始有這種想法？
我從小就一直在思考這類事情。說起來原因很簡單，國小國中時代班上不是會有最出鋒頭的學生嗎？我就是其中之一。對於還在念小學的我而言，每個學年每個班級都是一個社會。在這個社會中有很會念書的學生、很會打架的學生、受到女孩子歡迎的學生等，每個人都有自己的定位，形成一種微妙的平衡狀態。跟我剛剛說的情況一樣。
──可士和先生是個什麼樣的小孩？
我很會畫畫。我從幼稚園就知道繪畫是我的強項。我一天到晚都在想，遇到各種狀況時，要怎麼做才能成為英雄（笑）。再怎麼會說笑話，如果不看場合說話也是白搭。設計廣告時只是將教室改成社會，去思考這個企業現在該走哪一條路，才能獲得眾人讚賞吧。
──換句話說，你是將自己過去曾經是風雲人物的經驗，靈活運用在現今的企業上（笑）。不過聽說你不愛念書。
我的成績落差很大，喜歡的科目會考得很好，不喜歡的科目就慘不忍睹。我喜歡數學與理科方面的科目我也很喜歡生物，尤其是昆蟲與恐龍，我覺得生命充滿神秘感。另一方面，我最討厭的科目就是社會。人為什麼要記住過去發生的歷史？根本一點意義也沒有（笑）。我對未知的事情比較有興趣。
──既然談到了小時候的事，就順便談談家裡吧！令尊是一位建築師，是嗎？
家父畢業於東京藝術大學建築系。東京藝術大學的建築系與東大或早稻田這類理工科系的建築系不太一樣，課程比較偏向設計，想法也接近藝術的感覺。家父經常帶我去工地，在還是骨架的工地裡，告訴我這裡是浴室、那裡有什麼之類的。此外，我小時候常常玩建築師角色扮演遊戲（笑）。
──建築師角色扮演遊戲？跟誰玩？
跟家父、弟弟與妹妹。我們會拿出平面圖，構思家裡的格局，討論床要放在哪裡。
──可士和先生現在的喜好，應該受到令尊很大的影響。
的確如此。家裡放滿了各種繪畫集。我們小時候家父開的車全日本只有十輛，外形相當特別的雪鐵龍（Citroën）AMI6。雖然那輛車很破舊，但他一直告訴我們那輛車有多好。此外，他也會暢談設計與創意，天南地北地閒聊，還曾經跟我們說：「這個是歐洲的紅色，與日本的紅色不同。」

──你小時候都畫哪種畫？
漫畫和寫生。我覺得畫畫真的很好玩，課本與筆記本都畫滿了畫。不管什麼東西我都會拿來畫，考試時我也會趕快作答完畢，剩下的時間就拿來畫畫。影印紙的背面也全是漫畫或圖案。我老是因為亂塗鴉而被老師罵。此外，我也很愛說話。
──你很愛說話嗎？
是的。我從兩歲起就特別喜歡說話。而且我很調皮，一天到晚被罵。上課時我也說個不停，還會亂丟橡皮擦、畫畫，後來老師就把我的位子調到黑板前方、老師的桌子旁邊。我天性調皮，很愛捉弄人。我喜歡躲在浴室裡，弟弟一進來就跳出來嚇他。我每天都在捉弄人，這真是太有趣了。我在學校也是這麼調皮，還曾經因為說太多話，結果頭痛昏倒。我每天情緒都很高昂，一直處於興奮狀態（笑）。
──好有趣喔，你只有小學時調皮嗎？
我一直到國中都這麼調皮。

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──你開始做廣告時就有這種想法了嗎？
不，當時沒有這種想法，我沒有心力去想這些事。正確來說，我有想過，但是沒有系統性地整理出來，所以我根本搞不清楚是怎麼回事（笑）。我的大學畢業作品是裝置藝術，我原本就對概念與狀況很有興趣。
──你的大學畢業作是什麼樣的作品？
在大畫布上以黑色油漆亂畫，然後到處懸掛，呈現出暴力的感覺。
──你經常去看現代美術嗎？
是的，我很喜歡現代美術。我在大學四年級時去了一趟紐約，那趟旅程讓我成長了許多。我還去了蘇活區（SOHO）。妳聽過迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）的「紐約土壤之屋」（The New York Earth Room）嗎？那是沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter de Maria）創作的作品，他在公寓一室中放入真正的土壤。實景與照片的感覺截然不同，讓我備受衝擊。現場看的感覺真的很特別，而且很震撼。那是我第一次明白，原來裝置藝術就是在設計狀況。沃爾特使用的土壤很普通，但堆進房子裡之後，竟然堆起了一公尺高。在不該有土壤的地方看到土壤，前所未見的情景所帶來的衝擊感，真的很令人玩味。

──所以你是一開始就想從事現代藝術嗎？
沒錯，我想做藝術或音樂。我想做可以改變價值觀方向的事情。昨天還認為是理所當然的事情，今天突然從全新觀點提出嶄新概念，讓世人發現「原來這樣也不錯！」就像下黑白棋，將黑子全部翻成白子一樣。我第一次看到大貫（卓也）先生的作品時，才發現原來廣告也可以這麼做。
──而且廣告的影響無遠弗屆。
是啊，我真的覺得廣告好好玩！話說回來，我不希望大家誤會，雖然我剛剛說我是在設計狀況，但最重要的還是畫面裡的事物。因為那才是與公眾溝通的介面，所以如果最終畫面不好，就無法確實傳達企業的想法；但是如果只考慮這一點，也會失去廣告的意義。總而言之，必須兼顧周遭狀況與畫面呈現，才是最好的廣告。

我對「廣告」原本就沒有浪漫虛幻的想法，我一直認為沒有人在認真看廣告。每次在公司開會或是與客戶洽談時，所有人討論的前提都是「觀眾都在看這支廣告」。但我真的認為觀眾看廣告時都心不在焉，所以在做「Integra」時，我特地邀請布萊德‧彼特（Brad Pitt）擔任代言人，讓布萊德與汽車一起入鏡，最後再打上大大的Integra與HONDA字樣即可。即使如此，難度還是很高。
──問題出在企業定位嗎？
這也是原因之一，但是我自己能力有限也是一個問題。「打上大大的字」這個做法，最重要的還是在於想要傳達什麼意思。不是只要字體很大就好，當時我對這一點還無法有所體會。進入博報堂之後，我漸漸感受到自己的不足之處，而且我發現大家都很注重細節，但做出來的作品一點也不搶眼，真的好可惜。關於這一點我一直很不解。大家會花錢去看美術作品和電影，每個細節都看得很仔細，但要讓沒興趣的人喜歡上商品或企業，卻是一件極為困難的事情。因此，以「觀眾都在看這支廣告」為前提進行廣告企畫，根本就是錯誤的做法。我在「Integra」廣告中盡力完成了自己想做的事情，我也很感謝理解我的本田的專務。

──當時你與誰一起合作？
當時我的夥伴是土井德秋先生、鈴木聰先生、藤井實先生等人。在做「Integra」之前，我跟鈴木聰先生就一起合作過三得利（Suntory）的白熊廣告。白熊廣告也是我與大貫先生一起合作的首支廣告。我很感謝大貫先生給我這個機會，讓我能近距離觀察他發想創意的方法。他每次開會都會參與，我從他身上學到許多。早上我跟鈴木一起從大貫設計搭計程車回家時，他都會在車上向我解說大貫先生剛剛說的話是什麼意思，好像在上課喔！

──你們常常去大貫設計嗎？
我們每天都去，長達兩、三個月。雖然我們只是助手的角色，但一直合作到最終定案為止。
──大貫先生說的話很難懂嗎？
不會，開會時都說得很清楚。他的一切都在我的預料之中。我是因為看到大貫先生的廣告才踏進廣告界，當然很了解他，而且他做事的方法也與我想像的一樣。親眼見證之後，更清楚他的創作過程。不過，他的理性與追求完美的程度倒是出乎我的意料之外。
──你剛剛說鈴木聰先生會在搭計程車時上課，那是怎麼一回事？
我以具體的方式來說明一下。白熊廣告的廣告詞是「威士忌放在冰箱裡」，大貫先生教導我們不要以傳統的理論邏輯發想廣告概念，而是從視覺角度進行建構。他告訴我們「發想廣告概念時一定要連同白熊呼出來的氣息與毛皮質感都要想到，才能營造完整的世界觀」、「廣告概念與表現手法從一開始就要一致」等，灌輸許多觀念，讓我恍然大悟。我差不多在那個時期開始製作「Integra」廣告，當時還仿效大貫先生的做法，我並不是模仿他的表現手法，而是對於商品與社會關聯性的看法這類大方向上，向大貫先生看齊，並以自己的方式加以運用。結果不僅第一次簡報就成功獲得客戶讚賞，車子本身也瞬間熱賣。雖然我自己覺得成品尚可，但貼在車站的海報與電視廣告獲得各界青睞，讓我了解到我選的方向是正確的。

──「Integra」的廣告，就是可士和先生把從大貫先生身上學到的各種經驗與知識，融會貫通後導出的答案囉。
這是我第一次不把廣告視為自己的作品。我終於明白了這一點。我在大阪做廣告時，一直局限在想法的框架裡。每次都想要做出充滿個人風格的表現手法，平添許多煩惱。我很想獲得ADC獎，也很崇拜Saito Makoto先生與井上嗣也先生，廣告創意人、藝術家與次文化已經在我心中完全混淆在一起。

──你在大阪待了幾年？
三年半。不過，剛入行時我連4×5的照片尺寸都搞不清楚，拚了命地學習印刷知識。

──沒有一些基礎知識，真的沒辦法從事廣告業。不過我發現你對於未知的事情並不感到恐懼。
那也沒辦法啊，我是真的不知道嘛（笑）。
──說真的，能承認這一點就是你的優點。畢竟決勝點不在此，而且只要你學會，就是你的了。
我是一個很怕麻煩的人，也不喜歡埋首學習。所以只要我做一件事，我就會盡可能做到最好，我不想浪費任何一次機會。此外，我很喜歡絞盡腦汁的感覺。由於我有概念藝術與現代美術的基礎，學生時期就對這類創意發想感到震撼。我還在唸美術大學時，經常與同學討論作品的有趣之處，一整個晚上都在暢談極簡藝術與新繪畫派。我們也經常談論音樂。
──你也玩音樂嗎？
若問我大學四年都在做什麼，我會說我在組樂團。
──美術方面也有鑽研嗎？
我也創作了許多美術作品。我畫了許多畫都堆在宿舍裡，我會拿畫給樂團夥伴看，詢問他們的意見，但其實我也不知道要怎麼處理這些畫（笑）。
──那些堆在宿舍裡的畫後來你怎麼處理？
丟掉了，我不想要那些畫（笑）。我不太留東西的。
──你沒有想留在身邊的物品嗎？
我現在會為了方便留一些作品在手上，但其實我並不需要。我也不知道為什麼，但我重視印象與狀況勝過實質的物品。我買任何東西都是為了讓自己高興，或是用起來很開心，我不想被物品制約，希望能隨時保持自由的心情。
──你的個性很豪爽哩。
我也不會想要收藏物品，而且我真的很討厭丟東西，所以最近我都不買了。說到這個，前一陣子由平野敬子負責策畫的「時代經典圖像展」，舉辦了一場對談活動，我有幸受邀參加，當時我不禁在想：我們與過去世代的不同之處，或許就在於我們生長在物資豐裕的時代。會場中陳列了許多從過去到現在的作品，可以看得出來在過去的年代裡，設計海報時，每個人都會很清楚要設計海報這項「物品」，這種強烈的意識我認為來自於物資的匱乏。以我自己為例，我生長在物資豐裕的時代，對物品本身便沒有任何興趣，所以我才會設計物品的感覺與印象，製作出留在腦中的影像或圖像。設計物品在何處、以何種方式展示，這就是圖像。當SMAP的三色設計大量出現在街頭時，覺得驚豔的人就會在腦中瞬間烙印上親眼見證的這一刻，這就是我想達成的目的，也是設計溝通的意義所在。

──完成的海報會成為明日黃花，因為它已經達成了自己的使命，是這個意思嗎？
坦白說，我想要創造記憶。無論是我現在做的廣告工作，或是幼稚園的設計案都一樣，所有人都必須絞盡腦汁、發想創意。這就是所謂的腦化社會，聯繫每個人的不是物質，而是共同的記憶，在這個四次元的社會中充滿了各種資訊，而且所有資訊都因為彼此的關聯性而共存。品牌建構就是要從不同角度切入或利用改變觀點的方式，創造出更好的看法與定位。如此一來，所有資訊的關聯性就會產生微妙的變化。當定位在恰如其分的位置上時，看起來就會很完美。因此與其說是創造事物，我更想做的是探索事物的觀點，掌握商品與社會之間的距離。換句話說，就是尋找定位。

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