過了一週左右,兩位警探來找我談話。我當時正開著靜音看卡通,幾輛卡車圍著一輛頭戴粉紅牛仔帽、大顆流著卡通眼淚的同伴安慰他,忽然聽見有人敲門,緊接著一名頭髮斑白修剪整齊的男子探頭進來。「托比嗎?」男子問道。我從他臉上的笑容立刻明白他不是醫師。我已經很了解醫師的笑是經過千錘百鍊的那種,堅決果斷、和你保持距離,清清楚楚讓你知道對話還有多久,但這傢伙笑得很真誠、很和善。「我們是警探,可以打擾你幾分鐘嗎?」facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(4)
做設計,不做設計日文當中,常將設計化為動詞,會有「做設計」的說法。在名詞之後,加上動詞「する」(進行~,做~),例如「電話する」(打電話)、「食事する」(用餐),是日文常見的用法。設計的語源是拉丁文designare,動詞,意思是標示記號。英文design在成為名詞之前,也是動詞。由此可知,設計一詞本來就具有「進行」、「做」等動作之意,既然如此,何必多此一舉地在後面加上動詞「する」呢?加上之後,反而強調設計是需要主動積極去進行。所以,即使「設計」已經獲得媒體的大量報導,變成日常使用的詞彙,卻因為這個「する」,導致嚴重誤解不斷產生。
設計如果只是朝著「做設計」的方向,就會以「做」為最大前提,將導致設計的正當方向─「不做」的選項,從此消失。可是,世界上有些物品,保持原貌就是理想狀態,也有些物品不需要過度地「做設計」。其實,大多數的物品雖然經過設計,卻不突出顯眼。可是,設計朝著「做設計」的方向,造成委託人或受託人,都被迫認為設計是必須「做的」。如此一來,只需維持原樣、無需做全新設計的設計,就再也不見;最後,連那些應該保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。
這個聽起來毫無殺傷力的「做設計」,逐漸演化成為操縱人心、改變社會的危險力量。我們應該更積極地了解「不做設計」或「不改設計」這些重要選項,被「做設計」剝奪之後,將會掉入恐怖境界。語言的力量足以令人畏懼。「做設計」再加上自我主義、誤認為是效率主義的民主主義、經濟優先主義,其相乘威力,將破壞悠閒恬靜的田園風景,造成無法挽回的後果。現在,前往日本各地,只見農田不再,取而代之的是大型商業設施,矗立著巨大招牌,各處景色都大同小異,相差無幾。在日本,恐怕已經沒有人感嘆到處都是似曾相識的景象。盲目追求嶄新的結果,反而各地都變成整齊劃一的俗氣風貌,背後原因就是「做設計」這個危險詞彙作祟。 facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(31)
《榆樹下的骷髏》愛爾蘭犯罪小說女王、《神秘森林》作者全新單本獨立作出版時間︰2021.04.29
作者︰ 塔娜‧法蘭琪(Tana French)
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作者︰ 湯瑪斯•莫利斯
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作者︰ 片山一行
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塑思考眾所周知「以柔克剛」一詞,意味著能屈能伸的柔軟,能夠打敗看似銅牆鐵壁的剛強,常用於和他人的應對之道上。不過,許多人並不知道「柔」還能細分為兩種性質。
這兩種性質分為彈性和塑性。提到彈性,通常會聽到「具有彈力」的說法,但是卻不常聽說塑性。兩種性質都是屬於柔軟,但在實質上卻極端不同。 彈性的性質,是在外力施加之後,會發生變形,但在外力消失之後,則恢復原狀,例如釣竿。相對地,塑性的性質,是在外力施加之後,會出現凹陷,從此定型,不再恢復原狀;兩種性質會隨著外力的施加方式,產生不同形狀。彈性除了釣竿之外,還有廚房用於清洗的海綿,最近則出現形狀記憶合金。相對地,塑性則是黏土、一般金屬等。在雕刻領域當中有著「塑像」一詞,就源自於黏土是能自由改變形狀的材料。
毫無疑問地,彈性和塑性都是柔軟的,只是在外力施加之後,變成完全不同的存在形式。所謂的「柔能克剛」,究竟是哪種柔呢?是能夠恢復原狀的彈性?還是維持凹陷的塑性呢? 做人道理中所提及的「柔」,多半是以前者的「彈性」為主,告誡人們遇到任何狀況,都不能迷失自己,切勿得意忘形,要回到自己的原貌。我們從小到大接受的教育方式,都需以「彈性」為準則,實現自我。 然而,若以「塑性」比喻人生,就會成為無視本我、隨波逐流,而遭到訓斥過於放任自己,應該更認真看待自己。
乍看之下,「保有自我」似乎才是認真對待人生的方式。可是,何謂「自我」?自我意識從何而來?自己為什麼存在於此呢?自己都還不了解人生的基本道理,哪來的自我可言呢?不了解「自我」的自己,怎能斷定自我的形狀為何呢?
打從年輕時期至今,我越是深思自己為何,反而越理越亂,越想越糊塗。然而,已屆不惑之齡,我終於有所領悟,不去思考這個根本不懂自我的自己,反而對自己有益。就算想破了頭,自己早已是一個經過思考的存在,完全無需在意自己究竟為何,只需隨著環境變化,跟著自己的想法適當因應即可。 然而,設計工作總是傾向追求自我個性表現,所以不得不思考何謂自我個性。接下來,我想要以「自己=自我」進行探討。 仔細想來,自我是個相當麻煩的事物,在日常的生活習慣當中,例如在無意識的情況下洗臉刷牙時,這個自我是躲在暗地。
然而,為了某種目的,進入「思考」狀態時,這個「自我」就會浮出表面。正確說來,即使在毫無意識之下,這個「自我」一直都存在。在此,我將強烈意識到自己的狀態,視為「自我」。這種意義的「自我」,會在人類啟動意識「自我」的開關時,瞬間覺醒。然而,棘手的是在產生「自我」意識的瞬間,這個「自我」就會直接連結到「自我欲望」。 如果設計師在面對具有明確目的和課題的工作時,打算運用自我風格來解決課題,不斷以「自我」意識進行思考,必然會產生自己的偏好和厭惡,並以此進行選擇。例如在A案和B案之間,比較偏好B案,不過又中意C案,但是更喜歡D案,所以選D案……。「喜歡、偏好」的意志,就是強烈展現以自己為主的「自我」。
偏好是每個人的價值觀問題,每個人的偏好不全然相同,所以這種工作態度,其實是強迫推銷自己的「偏好」,逼著他人理解自己的「偏好」。當然有些人的興趣偏好能夠化為工作,但卻極為罕見。
在這個世上,幾乎所有的工作或事業都是為了不特定的多數人,世間並不是以自己的「偏好」在運轉。然而,不少人感到抑鬱不得志,認為如果沒有依據自己的「偏好」,就有志難伸。換言之,不少人身為社會的一分子,卻因無法控制「自我欲望」,總覺得事與願違而鬱鬱寡歡。對於這些煩悶苦惱的人,偏偏社會又未深思前因後果,從旁鼓吹「高興自由地做自己」,更無法消除這些人的鬱悶。
順帶一提,「偏好」置換成「好棒」、「很酷」等用詞,也是同樣意思,工作態度永遠只會以自己的「偏好」、自己感覺「好棒」、自己覺得「很酷」等為基準,萬事皆以貫徹自我意識為最優先。 無論女性或男性,人類在自然放鬆狀態時,幾乎不會意識到自我。然而,自我開關啟動之後,就立刻意識到自我,設法在感覺或理論上肯定自我。人類終究無法避免產生自我意識,所以在工作時,發現自我發芽竄出時,必須趁早切割,相關的實例將在「包裝設計的現場」介紹。
如果沒有注意到從自身冒出的小芽,並且盡早剷除,接著會出現千方百計保護這株小芽的自己,後果恐怕難以收拾。自我的根越扎越深,為了自我,設法編派各種利己的歪理,蠻橫地吸收周圍的養分。樹幹日漸粗壯,長成「自我」大樹,最後,連自己都無法砍伐。所以,必須盡早了解「自我」是帶有毒性的。
為了檢視自我是否過剩,時時應該質疑自己。即使想出絕妙無比的提案,都需反問自己能否確實傳達給第三者,是否陷入老王賣瓜、自賣自誇的迷思中。因為,每種工作都需冷靜地判斷,設法尋找能和他人產生共鳴之處,而非將自我強迫推銷給他人。隨著對象的不同,冷靜判斷的程度也隨之不同,有時看情形還可試試推銷自己的想法。
如果是個人出資製作限定十件的作品,當然無需壓抑自我,畢竟在這座廣大的世界當中,總能找到十個人,和自己用心創作的作品產生共鳴;萬一滯銷,自己也能扛起責任。如果該份工作就是期待作者的原創性,當然無需任何顧慮,可以自由大膽地創作。不過,前提是在預算或製作時間上,絕不允許造成相關人員的困擾。 道路標誌的設計又是如何呢?負責的設計師需要多少程度的自我呢?
道路標誌做為公共識別號誌,相關的平面設計必須協助不同語言、價值觀、視力、甚至是文化背景的人士,能在瞬間判讀;道路標誌有時甚至攸關人命,所以必須盡可能地追求普遍性。說穿了,道路標誌設計師不能有任何的自我。以此類推,如果是老弱婦孺都可能用上的用品,也不需要自我。在考量使用素材資源、成本、用後處理等問題時,更沒有絲毫自我插手的餘地。
根據對象不同,需要執行的內容也隨之有異,所以必須客觀把握自己負責工作的環境。即使如此,誠如前述,即使在無意識之間,仍有自我的產生,因此要能客觀審視自己的所作所為,絕非易事,如果能養成習慣,優先考量周遭對象和環境,客觀地理解,就能掙脫麻煩的「自我」束縛,更能輕鬆自在,解決方法就會從目標當中自然而然顯現。主體永遠是對方,而不是自己。看清這層運轉模式之後,自能開拓出另一片不同景觀的大地,而不是自我描繪而成的世界。如此一來,「需做的事情」就能自然無礙地轉換成「想做的事情」,並和「社會」產生連動。 這樣聽來,容易造成兩項誤解。其一是自我和個性的關係,其二是自我和發想的關係。
首先是自我和個性的關係。 或許有人擔心壓抑自我,將會導致個性盡失。不過,個性那麼容易消失嗎?從結論來看,無論如何壓抑自我,個性仍會維持,那才是真實不虛的個性。通常人類會認為不依照自己所想而做,無法反應出個性。可是,每個人天生都有個性,在這個世上,沒有個性的人絕不存在。每個人都是不同個體,聲音、長相、甚至身體各處的細胞數目都有差異。無論如何壓抑自我,遺傳自雙親的基因,加上各自的人生經驗和知識,在自己的思想當中,形塑出獨一無二的個性,所以,任何一個瞬間都會顯現個性。反而自己以為的個性,其實是在不自覺之間、受到既有事物的影響、被重新改寫的產物,有時候甚至會抹煞原本的個性。換句話說,在思考階段、尚未顯露在外時,就已具有十足的個性。個性在毫無意識的狀態之下,反而容易浮現表面。
對於需做的事情,在盡其所能地具體思考、進行判斷時,自然會出現當事人的個性。一般人通常認為肉眼可見的表現才具有個性,其實不然。在這些表現尚未展露之前,個性就已經確實存在當事人的想法、人生經驗、思想當中。即使置之不理,個性永遠存在。但是,如果再想加上毫無任何附加價值的個性,從旁人眼光來看,就是將自我欲望層層向上堆疊。
「尊重個性」是對基本人權的尊重,當然至關重要,但是誤解為強迫他人接受自我的權利,容易演變成為私欲橫行,難以收拾。
自我和發想之間的關係又是如何呢?一旦被告誡必須壓抑自我,似乎也連帶需要壓抑發想或提案。不過,先來細想何謂發想?未知的現象、「無」中生有地突然從天而降,是否可能發生呢?答案是絕對不可能,因為「在那之前」,事物就已經存在。換句話說,發想是將原本存在、卻毫無關聯的事物,加以串聯。例如宇宙電梯,是從未有人提出的發想,運用電梯,「串聯」起地球和大氣圈外的宇宙航站。
地球和宇宙航站都是原本就已存在的事物,卻未曾有人想過串聯兩者。發想是為了某種目的,試著串聯起以往不曾相連的事物,所以絕對不可能是自己從「無」到有,製作而成。或許,發想可解釋為發現從未注意到的關係性,然後加以串聯的行為,就像是相對論、黑洞理論。所以,為了達到事情的目的,壓抑自我或自我欲望,解放大腦,才能發現全新的關係性。發想是一項有益人類、積極正面的行為。如果能將展現自我和發想事物,分開思考,不混為一談,就可放心地壓抑自我。
我任教的設計教育現場,因為是藝術大學設計科,所以在這座環境當中,不斷地提醒督促學生「盡早找到自我的表現方式」、「自己的風格」。這些想法,潛移默化地植入意識當中。於是,在學習設計的現場,自我強烈、懂得自我表現的學生多半容易獲得「鼓勵」。不可諱言,這種方式的確是一種能夠學到表現力的方法。然而在思考設計師的職責時,不應只是在畫布上畫下自己的作品,在表現個人之前,需先找出社會課題,才是設計的本質。或是在描繪之前,畫在這裡是否適當?應該畫成立體?還是應該在室內或室外,或是還需注意和其他事物的關係呢……。
各種可能性都需盡量探詢,如果判斷最理想的方式是在畫布上作畫時,才需要探討如何描繪。我進入社會之後,才注意到學習設計,不僅需要學習表現力,同時更需要學習設計對社會具有的意義。畫家創作的作品,能夠直接化為設計,在社會上發揮功能的例子,其實相當少見,如果這樣的方式被誤解為設計常態,將造成困擾。這些道理也是在進入社會之後,自己才有所領悟。照理來說,應由教育現場傳授這些道理,現在卻本末倒置,在畢業之後,領著公司的薪水,才來學習這些基本道理。這種教育方式,以為學生在成為社會人士之後,發現造成他人困擾再自行注意即可,實在浪費社會資源。例如自己喜歡插畫,就一頭熱地描繪,卻從未考慮到對社會層面的意義,將來即使進入社會,也是毫無助益。
在這個世上,普遍認定「彈性」的生活方式,回歸原來的自我,再加上遭到扭曲的民主主義,認為只要我喜歡,有什麼不可以,強調自我、個性、藝術教育,然後又有新自由主義推波助瀾,為唯我獨尊正當化提供最佳藉口。在這些潮流波及之下,不以自我表現為目的的設計世界,深受影響,實在令人憂心。 長年以來參與設計,我終能確信工作的基本原則就是「身在其間,設法串聯」。
不僅是設計,所有工作都是如此。 身在其間,串聯兩者,當然會有各種不同的串聯方式。為了能夠臨機應變,必須以不定的形狀,隨時待命,這就是源自於塑性的「柔」姿態。然而,基於塑性的性質,第三者不易感受到當事人的人格,像是個無臉人,無法得知來者何人。相對地,彈性具有自己的形狀,具有歸巢功能,只要回到原地,就能感到安心,無家可歸的狀態總是令人不安。所以,人類習慣讓自己保有形狀,透過這個形狀,才有效力,獲得社會的認證。 然而,一旦擁有自己的形狀之後,將縮減其他無數的可能性。說得極端一點,例如表明自己是圓形人,從此只會接到圓形工作的委託;或是表明自己是紅色人,恐怕也只會接到紅色工作的委託。一個人的人生能夠隨著大自然,產生豐富的變化。如果認定自己就是圓形或是紅色,終生堅持不變,那也無妨。
不過,或許需要深思這種覺悟的必要性和意義。設計原本就潛藏在人類的行為當中,串聯所有事物。然而,教育方式卻只給予打造自己形狀的選擇,是否正確呢?從事各種工作,我逐漸了解何謂設計,也產生疑問和想法。近代設計源自於思考,最初是嘗試以圖畫傳達想法,隨著表現手法不斷演進的歷史發展背景之下,的確容易連結到自我表現,即使目前這套模式仍能繼續運作,卻是處於沒有釐清的狀態。現在,既然明白設計的真正職責,則知設計絕不是設計師自我表現的場域,否則設計的本質永難獲得理解。我無意否定設計成為自我表現的場域,請容我再說一次,我想表達的是有些設計的確適合自我表現,但是自我表現絕非設計的本質。 我相信沒有人想要像黏土一樣,一次又一次地被壓扁,改變形狀。因為從小接受的教育,一再告訴我們必須珍惜自己,所以會心生反抗,實屬常理。可是,如果能夠轉念,不再堅信需要擁有自己的形狀,在面對任何事情時,反而更能看清自己。自我這個概念,會囚禁人的思考,拋棄自我,自己卻仍確實存在,在工作時能集中精神,進行判斷。不堅持自己,接納外部的各種想法,保持塑性思考(的自己),就絕對不會迷失自己。
保持塑性,並非隨波逐流,或是無異議地附和雷同,更不是媚俗流行,而是極力保持客觀地接納所處狀況,以便自己得以適當因應。如果以生命科學譬喻,就像能隨意變化成各種臟器的iPS幹細胞,永遠處於接受各種可能性的狀態。這種狀態並非毫無意志,而是對於將要變化的形狀,持有堅強意識,能在不受世風影響之下冷靜判斷,變成當下需要形塑的形狀,秉持的態度在於需做,而不是想做。保持塑性,需做的事,甚至會轉為想做的事。 另一方面,屬於彈性的自我形狀或風格,或許能夠有效地促使別人認知自己的存在,或是立刻認識自己,然而這種風格的自我意識會造成哪種狀況呢?這些圓形或紅色的風格,不僅束縛自己,更會被他人先入為主的概念綑綁。到了這種時候,當事人可能就需煩惱應該堅守紅色風格,或是毀掉紅色風格。所以,這種方式是真的自由嗎?持續堅持想做的事情,反而不自由,減損更多的可能性。或許換個角度,只需保持堅強的信念,無需刻意堅持自己的方式或表現風格。
透過設計的工作,逐漸累積人生經驗,我一直思考著前述的道理。我從不想否定為了深入探討某項課題,有時候必須視情況,事先決定(持有)框架(形狀)。甚至像在「設計的解剖」章節當中,深入探討某項事物時,自己會不由自主地一頭鑽進,亟欲探究一切。內心的疑問接二連三湧現,為什麼?究竟發生什麼事呢?隨著答案的揭曉,一步一步地接近事物的本質……。當受到某一事物的吸引時,人類常會忘我地埋首其中。所謂當局者迷,深陷其中時,很難保持客觀性,對工作毫無助益。我認為在思考塑性的存在方式上,「埋首其中」具有某種暗示寓意。但是,如果沒有埋首其中,將會創造出什麼樣的設計呢?即使是道路交通標誌,其中一定存有許多「為什麼?」「什麼情境?」這些需要埋首其中冷靜判斷的標誌設計,以及從未經過這些歷程的標誌,在有效性上,可能就會出現極大的差距。不過,前提在於已經消除了自己的形狀。《塑思考》日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(592)
《塑思考》日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(34)
●我們失去事物真正的名字了無論落在政治光譜的哪一點,都有越來越多的人發現:我們的政治以及政治議題的辯論與決策方式,已經走上歧路。從美國、英國到其他西方國家,無一倖免。批評民主粗糙喧鬧,已經是老生常談了——從柏拉圖(Plato)到湯瑪士.霍布斯(Thomas Hobbes)都一再論及。現在卻有充足的證據,證明憂慮並非空穴來風。facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(3)
●迷失在字裡行間
公眾語言(public language)至關緊要。文字免費供應,政客、記者、市民取之不竭。卻有論述者發現自己必須決定未來走向,用字必須精審的關鍵時刻。長久以來,領導者、評論者、行動家,或者理帶同情,或者能言善辯,不僅從人民的情緒中汲取養分,甚或影響情緒的形成。結果呢?和平、繁榮、進步、不平等、偏見、迫害、戰爭,不一而足。公眾語言,因此,至關緊要。這當然也是個公眾語言的時代。尤有甚者,我們正歷經一場無與倫比、尚待開展、猶未定型的公眾語言蛻變。在我們考量、辯論現代政治與媒體的實況——政策與價值如何被討論、決策如何成形——依舊傾向認為公眾語言或修辭,只需順帶一提、只是某種興趣,頂多能協助我們了解旁枝、釐清基礎概念。而這本書的論點是,公眾語言——我們討論政治與政策的語言、在法庭上辯論,或者在公眾領域裡,試著說服他人——本身就值得檢視。修辭,有關公眾語言的理論與實務,一度被認為最重要的人文學科。如今,它養尊處優,卻是面目模糊;而我即將要把它重新推上王座。facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2)
《決定版!日本動畫專業用語事典》:權威機構日本動畫協會完整解說出版時間︰2021.04.08
作者︰ 日本動畫協會人才育成委員會定 價︰450元facesfaces 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(44)