臉譜出版部落格

——洋蔥式閱讀！當代關鍵議題系列——
《種族主義、暴力犯罪、人際關係崩壞源自男子氣概？陰柔氣質更適合現代男性？從歷史及社會文化看男子氣概如何戕害男性及性別平權》



 出版時間︰2020.12.03
作者︰馬修．泰勒（Matthew Taylor）、安德魯．史麥勒 （Andrew Smiler）
定 價︰320元

洋蔥式分層閱讀，按內容深淺階梯式排版──

《修復筋膜、強化穩定度MELT神經力量訓練全書》

6個步驟╳每天15分鐘，美國筋膜專家教你正確啟動神經路徑，讓肌肉協調運作，主動恢復長期疼痛傷害，提升運動表現

出版時間︰2020.12.03
作 者︰蘇‧希茲曼（Sue Hitzmann）

定 價︰450元

《形式的起源》
萬物形式演變之謎，自然物和人造物的設計美學×科學探索

出版時間︰2020.12.03
作者︰ 克里斯多福•威廉斯（Christopher Williams）
定 價︰420元 

Instagram版的《社群網戰》

寄臉書之後的下一頭社交媒體平台巨獸─你所不知道的Instagram，首度完整揭露！

出版日期：2020.11.26
作者： 莎拉．弗埃爾 
定價：480元

《圖解量子電腦入門》

8堂基礎課程+必懂關鍵詞解說，從計算原理到實務應用、通訊到演算，破解讓人類大躍進的科技新浪潮

 
出版時間︰2020.11.05
作者︰宇津木健(Takeru Utsugi) 
監修︰德永裕己(Yuuki Tokunaga)

當我們習慣以平面看世界，我們漏看、錯看了什麼？

你可曾想過，無人機與直升機除了用於國防、軍事之外，還有哪些驚人的用途與影響？奪取人們吸取空氣權利的生化武器除了應用在戰場，還可能發生在抗爭的街頭現場？現今各國所競相籌組的太空部隊，目的何在？

或許你認為這些暗黑科技的故事離你太遙遠。好吧，讓我們將視角拉近到你的生活日常，谷歌地圖（Google Maps）。從導航、美食和景點搜尋、乃至留言評論與評分等，這些具有全球定位系統（GPS）座標的影像與文字資訊，已經成為龐大的數據資料，我們從中獲取資訊，也貢獻資訊。這些資訊不僅是一般民眾日常生活決擇（如要吃哪間餐廳、要走哪條路徑等）的憑藉，甚至也是企業及公部門做區位分析與決策評斷的基礎。

但是，這麼樣尋常的使用上，其背後所仰賴的科技與運作機制卻往往被你我忽略，或出於某些原因而受到刻意隱藏。這些科技應用與機制運行，事實上牽動了一系列分布於全球、看似鬆散其實嚴密的垂直權力地景與反動力量。

你一定沒想到，希臘政府利用谷歌地圖提供的衛星影像，追查富人逃稅；遠在波斯灣的巴林王國，則有一群什葉派群眾因為谷歌地圖的衛星影像而驚覺，國內菁英竟控制了該國百分之九十五的海岸線，這些群眾為此深感憤恨不平，於是展開抗爭；同時在世界另一端，卻也有人利用谷歌地圖提供的垂直凝視，以此進行城市行銷，把默默無名之地，塑造成眾所周知的奇觀——杜拜噴砂造島而成的「棕櫚島」與「世界群島」便是代表個案。

換言之，谷歌地圖將過去僅由少數國家機器一手掌握、用於國防與監控的鳥瞰視角給「常民化」，也讓衛星影像與全球定位系統的使用成為大眾的日常。

英國地理學者史提芬．葛雷罕（Stephen Graham）耗費十幾年完成的著作《世界是垂直的》，即透過跨國研究成果的彙整，從不同層面、不同高程進行探討，以全球的視野，帶領讀者從這些表層的尋常事物探詢其中不尋常的權力運作，如何將資金、原物料資源，甚至是領土（砂石），從偏遠、貧窮地區搬移到富裕的全球資本中心地區，讓富者更富、貧者更貧，再製殖民時期的運作——雖然部分主角可能換人，但影響卻更深遠。

有別於過往侷限於平面的探討，葛雷罕進一步提出了垂直的觀點，顛覆地理學者長久以來受限於平面製圖學的想像，將不均的地理發展帶入了垂直縱深，揭示各類協助人們往垂直擴張的科技應用，如何為強權服務，並影響全球社會的運行。葛雷罕的精采論述，讓「不均發展」這個地理學的古老命題，無所遁形於我們的現代生活之中。

葛雷罕自其博士研究時期，即致力於探討資通訊科技運用及其基礎建設興建對於都市發展的影響，並於一九九〇年代期間與同事賽門．馬文（Simon Marvin）接續發表《通訊與都市》（Telecommunications and the City，1996）、《分裂都市主義》（Splintering Urbanism，2001）兩本重要著作，不僅對不均地理學研究，也對空間規畫專業領域有深遠影響。

自九一一紐約世貿大樓襲擊事件後，葛雷罕轉而研究全球各地因應恐怖主義而發展出的治理機制對都市空間產生影響的方式，《世界是垂直的》可視為其過去近三十年間研究之大成，書中所探討的不均，既是對新自由主義的批判，亦揭露跨國政治與科技應用發展上的失衡，所連動的跨國剝削以及對世界人權和環境的侵害。而這種剝削與侵害，不僅發生在世界上較偏遠、貧窮地區，也發生在富裕的全球資本中心地區，以及你我所在之處，因此我們更無法置身事外。

書中透過橫跨五大洲的大量實例，以淺顯易懂的方式，向讀者娓娓道來，從外太空、內太空、大氣層、地面層上各種向天際伸展的建築設施、設備與科技應用，到往地底發展的各種盤根錯節的管線、管道、礦場與地下空間的種種階層政治與不均發展，就像在讀者面前仔細一層層剝開洋蔥的皮，嗆辣了讀者的雙眼，而眼前那模糊的世界，卻再也回不去原本的模樣。

〈藝術家必須是美麗的Artist Must Be Beautiful〉

就在瑪莉娜的生命開始與烏雷交織在一起時，她不得不從阿姆斯特丹增加一個行程，以示看重來自哥本哈根夏洛特堡藝術節（Charlottenborg Art Festival）的演出邀請。她對《藝術必須是美麗的，藝術家必須是美麗的》（Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful）演出過程的記憶是模糊的，儘管有一份具誤導性、流露出怪異卻堅定態度的錄影檔留存。毫無疑問地，她當時與烏雷的初次相識，以及隨後她將一股腦投入的職業生涯新階段使她心煩意亂。在這份演出的官方錄影檔案中，阿布拉莫維奇赤身裸體地坐著，兩隻手分別握著一把刷子。在不到一個小時的時間裡，她非常用力地梳理她的頭髮，猛拽，拉扯，甚至拔掉它們，同時重複唸著「藝術必須是美麗的，藝術家必須是美麗的」。有那麼幾分鐘，她嘴上沉默，身體靜止，在重新開始那懲罰性的美容程序前，茫然地凝視遠方。相機保持不動狀態，對著阿布拉莫維奇的頭部、頸部和裸露的胸部，這形成一幅清晰尖刻的自我肖像。

但是，這部刻印在行為藝術史上的影片只講述了《藝術必須是美麗的》故事的一部分。這部影片是在阿布拉莫維奇最早的公開演出被攝錄後，馬上於私底下被製作出來的。阿布拉莫維奇渴望見到它的內容，因此立刻看了影片。她感到不高興。儘管她指示攝影師要讓相機保持靜止狀態，只拍攝她的頭部和胸部，但他仍然四處移動，且在要將鏡頭拉回並顯露那小房間內圍繞著她的平庸背景之前，對她痛苦的表情做了戲劇性的特寫。阿布拉莫維奇非常討厭那影片缺乏精確性，以至於她立刻再演出一次，這回沒有觀眾，只有那位受到嚴厲斥責的攝影師，這次他將鏡頭保持靜止。這是阿布拉莫維奇用來再現這項演出的唯一影片版本。

但那最早被搞壞的版本還存在。在裡頭，我們看到的不僅是阿布拉莫維奇演出的小房間─這場演出不像其他場（例如《節奏十》或《節奏四》），這次她沒能好好做舞台管理，因此她想要有被美化後的影像─還加上困惑的觀眾在鏡頭前不定時進進出出。一位觀眾開始用諷刺的語調模仿阿布拉莫維奇：「啊，藝術家是如此美麗。」阿布拉莫維奇對這般嘲諷沒有絲毫回應，而那位觀眾也很快停了下來。

《藝術必須是美麗的》的鏡頭可以重新來過，主要是那公共攝錄的版本之所以縮短，是因為保險絲被燒壞，以致房間裡的燈整個熄滅。因此，兩天之後，阿布拉莫維奇被要求在哥本哈根藝術學院（Copenhagen Academy of Fine Arts）的大廳裡重複這場演出（這已是她為攝影鏡頭演出之後的第三次）。在這裡，在大約一千位觀眾面前，她為這件作品提供了她原本沒想過的戲劇性氛圍。在這裡，她將《湯瑪士之唇》的鞭打元素融入其中。在鞭打自己之後，她坐在椅子上，用鋼刷劈打自己的頭髮，劈得比以往任何時候都更猛烈。這次，血從她的頭皮流出。早些時候，在她演出的當下，觀眾群中有名女子顯然喝醉了，衝上舞台，大喊著：「我知道這裡發生了什麼事。」接著衝向阿布拉莫維奇，抓住她的頭髮。沒人知道這個女人是試圖要保護阿布拉莫維奇，讓她不傷害自己─雖然拉扯她的頭髮是一種奇怪的保護方式─或者，她沉浸在《節奏零》中那般對弱勢演出者的侵略姿態。無論如何，阿布拉莫維奇「拚命地掙脫出」她的攻擊者之手，並繼續演出。

演出結束後，丹麥報紙《Ekstra Bladet》登出阿布拉莫維奇的訪談：「拉我頭髮的女人讓我很生氣，我可以殺了她。她沒有被邀請參加我的符號遊戲。她誤解了一切。因為我並不是受虐狂。對我而言，痛苦和血液僅僅是藝術表現的手段。當我大聲喊出藝術必須是美麗的，那只是一種諷刺。藝術和現實都不一定需要是美麗的。」

若用正統女性主義來解讀《藝術必須是美麗的，藝術家必須是美麗的》，阿布拉莫維奇正在表現出實現社會─及藝術歷史上─美的必要性所帶來的痛苦，並同時諷刺和攻擊它。但是，即使她自己希望這些話具有諷刺意味，或許，我們最好還是定睛在阿布拉莫維奇話語的表層。在這場演出中，她與她的美進行了野蠻的鬥爭，但是，她在裡頭仍然是美麗的，尤其是在將自己製造成女性殉道者這件事上。她當然意識到這樣的效果。瑪莉娜對美的關注一直是強烈、近乎病態的，這始於她還是一個小孩子時，當時她非常鄙視自己的「大」鼻子，以至於她試圖設計一個會摧毀它的事故：她在母親的房間裡旋轉，希望轉到頭暈目眩，接著跌倒，讓臉撞到床柱；如果她達到了這個目標，她希望給醫生一張法國女星碧姬．芭杜（Brigitte Bardot）的照片，做為重建她鼻子的模板。儘管阿布拉莫維奇的藝術涉及痛苦和創傷，但她在某種程度上相信，是的，做為一名藝術家，她在每一天的生活中，必須是美麗的。

烏雷沒有和瑪莉娜一起去哥本哈根，部分原因是因為他沒有受邀演出，另外則是他對夏洛特堡藝術節的女性主義根基沒什麼好感。烏雷是另一種女性主義者，瑪莉娜也是。他們兩人強烈認同這場運動所試圖擺脫傳統─甚至原型─的女性氣質。阿布拉莫維奇從未認為自己受到女性主義所抗議的固定性別角色的威脅。後來，她說：「我認為所有的能量、所有的力量都掌握在女性手中，而且在天生基因上就是如此。我覺得自己與女性主義者完全相反。我覺得我必須幫助男人。」她的母親從來沒有因為女性的身分影響職業生涯。在狄托執政的南斯拉夫，西方式的女性主義似乎從來沒有必要，因為該政權在理論上承諾更激進的平等。在藝術中，阿布拉莫維奇認為女性主義是限制而非解放。與性別或對性別角色的焦慮比較之下，她對性的力量更感興趣。瑪莉娜不贊成吉娜．潘恩的反覆自我切割（一九七五年在蘋果藝廊，潘恩剪了她的嘴唇，做為《軟性和生硬的論述》〔Discours mou et mat〕演出的一部分），某個部分是女性主義對男性凝視的回應。彼時的瑪莉娜這麼說道：「如果你的性生活不理想，那麼一切都將出差錯，然後你做一些事情，就像吉娜．潘恩一樣。而當你重複像她一樣做這些事時，作品便呈現出病態。藝術的信息應當比這更廣闊。」不過，關於如娥蘇拉．科林沁格這樣支持女性主義的策展人和藝廊老闆，以及在哥本哈根這樣的藝術節，阿布拉莫維奇還是很高興能夠完成他們所給予的演出機會。