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美學校赤瀨川原平教場,毎天都趣味十足!

我實在想不起來赤瀨川老師的名課程是在哪個月份。早上的課程每天更換,各路老師前來授課。星期六則是從下午到晚上,都是木村老師的實作課。我每天都處於各種刺激當中,腦力全開到快要發燒的「智慧熱度」。

在這樣的日子裡,我一心「想成為赤瀨川老師的學生」。或許有人認為直接付諸行動就好;問題在於赤瀨川老師不想當老師,那時根本不存在「赤瀨川教場」。

後來我才得知當時正值校園暴動風潮狂襲各地,赤瀨川老師十分擔心當上老師,可能被學生高吊示眾、被迫批鬥自己、遭到毒打。

晶文社出版的《全面自白!》是松田哲夫透過訪談,調查赤瀨川老師的半生,以及親筆寫下的年譜所構成。書中也提到這時的情形,無比有趣。

當我讀到這段時,我立刻意會到是指美學校的課程。當時的課程的確如前所述,為了促進學生了解,赤瀨川老師單純展示《愛心》幻燈片的授課形式,絕對是正確的教學方法。

老師本人也深具服務精神,絕不遺漏趣味的細節。仔細閱讀剛才介紹的《全面自白!》,再加上《學術小說.曾有外骨這位人物!》(白水社)、《東京果汁機計畫》(PARCO出版)等三本,就能了解這堂課的情形。

一九七○年之後,經過一番好說歹說,老師好不容易點頭願意開課,我終於如願成為他的學生。

這時,赤瀨川老師的外骨藏書頗有斬獲,陸續從古書店入手外骨的代表作《滑稽新聞》。課堂上,他將上週剛得手、熱騰騰的資料,立刻分享學生。

例如這幅畢卡索立體主義般的美人圖,是模仿《滑稽新聞》

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赤瀨川老師的名課程

 

在美學校的課程,老師個個風格獨具,趣味橫生;不過,在我的生涯當中,赤瀨川老師的課程是最精采的名課程。

其實,我對這堂課的最初印象是滿腦子的不解,搞不懂這「究竟是怎麼一回事啊」?因為在校長莫名其妙的開場中,他解釋講課的老師不願意讓學生見到自己的臉孔,所以必須採取不以臉示人的方式……。

教室四周懸掛的是雙重窗簾,一層是普通的白窗簾,另一層則是暗室用的厚重黑窗簾。在上課之前,教室已經全部拉上暗室用的黑窗簾。

不過,教室內還開著日光燈,室內仍然非常明亮。川仁宏校長開場介紹赤瀨川原平是哪種風格的創作表現者,曾創作哪些作品,「各位同學可能都知道他目前的作品正陷入『偽造貨幣』的疑雲當中,他是『千圓紙鈔訴訟』的被告。」

「今天這堂課將講述宮武外骨,一位活躍於明治、大正、昭和的評論家和編輯。接下來,請先關燈,啪!」

話才說完,教室陷入一片漆黑,突然感到有人移動的跡象,似乎有人潛入學生席中,然後就傳出慵懶但宏亮的聲音:「我是赤瀨川……」同時聽到啪地機器開關啟動的聲響,講台附近牆上的螢幕突然映照出奇妙的雜誌封面。

啪地聲響來自幻燈機。現在回想起來,我完全沒有印象,不知幻燈機是否事先就已經擺好就定位。

紅色心形中寫著黃色字體的「愛心」,看起來應該是一本老舊雜誌吧。我知道要從右向左讀,也知道宮武外骨的大名,以前曾在某處讀到他的名字。

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南伸坊《我的插畫史》見證日本插畫的輝煌歲月

臉譜2022.07_我的插畫史(南伸坊)(Source)ERP書封2(書盒).jpg

出版時間︰2022.07.07
作者︰
南伸坊

定 價︰950元

1960~80年代是插畫最光芒四射的時代。和田誠等人發表嶄新獨特的繪畫作品,插畫不再只是補足文章的配角,而是成為流行藝術,廣受矚目。南伸坊從十多歲開始便立志成為設計師,致力學習,並親身體驗到插畫的歷史變化。年屆七十之後,他決定「寫下自己當時親眼目睹的盛況」。「插畫家滿懷雄心壯志,打算繪製出與眾不同、精采絕倫的作品……」——日經新聞報導(2019/7/6 )

書中蒐錄作者南伸坊親筆繪製六○~八○年代雜誌封面、插畫作品等百餘幅珍貴圖片。
 獲作者授權認可,中文繁體版採特殊結構分五冊裝幀設計,呈現漫畫月刊形式的獨特閱讀感。
隨書附贈用日本レンゴー株式会社ニューダイヤ(古再生紙)製作的書盒,方便讀者珍藏。
 五冊封面、內頁紙張全採日本北越コーポレーション株式会社紀州色上質,以全彩印製,凸顯時代氛圍。
 封面文字延伸書中內容,以「拙巧」手法設計,並採大量燙金加工處理,再現年代風味。

愛漫畫、迷相撲電影,小六立志當設計師
神田街、銀座畫廊、水木茂、和田誠、澀澤龍彥美術啟蒙

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◎百問

最讓您放鬆的所在是哪裡?

我很喜歡像學生宿舍一樣的房間呢,我家就是一室一廳。在床上什麼都可以做的狀態是最讓我放鬆的。從電腦、CD隨身聽到各種需要用到的東西都伸手可得,這就是我的理想生活方式。總之,只要一天時間就可以搬家,只要住煩了隨時都可以到別處去。

 

您看漫畫嗎?

我的漫畫年代到《巨人之星》(譯註:《巨人之星》由梶原一騎原著、川崎昇插圖,一九六六年至七一年在《週刊少年雜誌》上連載)就差不多結束了,此外我也喜歡手塚治虫的《怪醫黑傑克》。

 

您聽哪種音樂?

手邊有什麼就聽什麼,各種各樣都有。最近在聽中島美雪、艾瑞克‧克萊普頓(Eric Clapton)等老東西,有陣子只聽長渕剛,這麼說來我常常專注於某個歌手,以前也有過只聽巴布‧狄倫的日子。

 

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◎背影

二○一二年三月我到巴黎準備二○一二~一三秋冬系列,期間每天工作結束後從背部到肩頸都僵得不得了,一直持續到時裝周結束,長達一個多月。我去按摩了許多次,貼痠痛膠布,但是都沒用。

但發表會一結束,很快就不僵硬了,還開始狂睡。吃完早飯幾乎整天繼續睡,或許是因為包覆全身的緊張情緒進入鬆弛狀態吧?明明那麼僵硬,現在竟然可以如此輕鬆。每次發表會結束後,我一定要睡個兩天左右。

這次連試裝都是比以前提早一周,與其他系列相比,大約多了十天左右。進行到一半時,我突然對自己在做的東西感到很不耐煩,腦中的形象也咻地模糊不見了,不知道自己到底要做什麼樣的系列。

我起先想說,既然平常人家都說我是剪裁之王,這次就不要剪裁,以一整塊布包包捲捲為主題。也就是說,這衣服一脫下來丟到地板上就是一塊布,這是很困難的發想起點。
所以我連針織衫也用環狀縫紉機,看不到針腳,也掛不上衣架。

要是一直挑戰自我,如同大家都知道的,無論從自己或是觀眾的角度來看,都很無聊。那麼不如把至今在心中禁止的元素,也就是性感、身體曲線等等幻化為有我獨特風格的作品吧,我甚至在發表會最後一幕讓模特兒擺出鋼管舞孃的性感姿勢,也創作我討厭的高跟鞋。如果我代表某個權威的話,總是創作很有權威感的衣服不是很沒勁嗎?所以我特地讓大家看看自己的崩壞,不這麼做的話,衣服也就不會好玩了。

「如果沒有我的話,巴黎時裝周就完蛋了。我自己來『反耀司』吧!」就是這種自己追著自己打的感覺。

我很重視觀眾在模特兒於秀台上走動瞬間的反應。

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《製衣(增補新版)》時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄

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出版時間︰2022.01.11
作者︰
山本耀司, 宮智泉

定 價︰480元

即使一根線,也要注入生命。——山本耀司
時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄

從母親的背影,娓娓道出他用生命交換製衣機會的精采人生

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跳脫日常回歸日常 (續前)
 

是枝:(笑)再請教一下,《橫山家之味》的拍攝現場如何呢? 

樹木:是枝導演指示「這邊,請到此為止就好」、「做到那樣就可以了」等等,全都恰到好處。雖然不會因為表現得更多而使作品崩壞,但從結果來看卻因為在那些地方被制止使得個人在整體中更加醒目。由於像那樣為演員拍攝的現場很稀有,感覺十分新鮮。我想那就是所謂的「創作者」吧。能和導演一起合作,真的非常愉快。雖然我是常被說「不用做到那種程度」的類型(笑),但導演的情況是,我深知其中的理由,因此不會無法消化。 

是枝:這個作品,我想只用日常的事物來做成一部電影,那種具體且日常的東西。那也包含了角色的行為和台詞。像「在廚房會發生怎樣的事呢?」或是「玄關可以發展出怎樣的故事呢?」等等,只要人和這些具體的物品或場景有所關聯,人的個性、感情等應該就會顯露出來,因此我才想在那裡喊停。假如拍天婦羅的話,我就想只以天婦羅這件事為中心來彰顯一些東西。我打算做的那種具體的事物,剛好與希林女士所想的「從日常中顯露出的東西」完美重疊。 例如:飾演主角的阿部寬先生帶著妻子及繼子回老家的場景中,希林女士在玄關說著「歡迎」並將手交疊鞠躬,但小孩子沒有穿希林女士排好的拖鞋就這麼跑走了。那時,希林女士手上拿著拖鞋,彎著腰跟在小孩後面走掉。我在劇本中並沒有寫「拿拖鞋跟著走」,因此那是希林女士思考後自發性的動作。我看到那一幕時不禁想:「哇,真是太厲害了!」雖然拿著沒穿的拖鞋走掉這件事沒有什麼特別的意義,但那讓人覺得:「啊,這就是母親啊!」不只我這麼想,攝影師山崎裕先生也說,「那個彎著腰的樣子真棒啊⋯⋯」看著希林女士,我深切感受到從排拖鞋、剝蝦殼等等這種無意的行為中,能使各式各樣的東西顯露出來。 此外,還有希林女士說:「那一定是我兒子!」追趕著紋黃蝶的場景,以及提到每年來上香的男性時說:「我每年都會叫他來!」的場景。只有這兩個場景稍微跳脫母親的日常,但希林女士接著馬上說「去洗澡吧」,又回歸到日常中。由於沒有脫離太遠,馬上又回歸到日常裡,孩子反而更害怕。我覺得希林女士跳脫和回歸日常的手法真的非常令人佩服。 

樹木:所以啊,那種地方當然不是不經意的動作,大部分的人卻都不會注意到(笑),如果是殺人之類的特殊場景,大家絕不會忽略的。對演員來說,毫不起眼的小動作能被看見,真的是件非常開心的事。那正是我從家庭劇一路培養過來的東西。是枝導演很認真地注視人活著、動著、持續著,並以那種方式拍攝。而且,還這麼年輕喔。雖然我當演員已經幾十年了,還真沒遇過幾個。大概是時隔幾十年的相遇。我想,現在應該有很多感到前途茫茫的演員,但因為有導演這樣的人存在,我希望他們能放心(笑)。《橫山家之味》是個對演員來說很幸福,也能放心演出的現場。 

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跳脫日常回歸日常
2008年5月20日
於西麻布epices kaneko

是枝裕和(以下簡稱是枝):我第一次見到希林女士,是在《橫山家之味》第一稿剛完成的時候。 

樹木希林(以下簡稱樹木):那時候,導演坐在長桌子對面,我一個人在這一側,不知怎麼地感覺像面試一樣。印象裡頭總覺得必須要說點有趣的話才行,就一個人說了一堆沒意義的話後回來了。

 是枝:因為主角母親的角色我原本就打算拜託希林女士來演,所以從第一稿開始就是量身定做的了。雖然劇本尚未完成,但因為是主要角色,我想早點讓希林女士知道這件事應該會讓雙方都比較放心,因此提議會面。然後,希林女士連劇本都沒有讀,當場就答應參與演出了。 

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《與希林攜手同行》
對我而言是非常重要的書,一本無法寄出的「情書」。——是枝裕和

 

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出版時間︰2021.08.31
作者︰
 是枝裕和 

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做設計,不做設計


日文當中,常將設計化為動詞,會有「做設計」的說法。在名詞之後,加上動詞「する」(進行~,做~),例如「電話する」(打電話)、「食事する」(用餐),是日文常見的用法。設計的語源是拉丁文designare,動詞,意思是標示記號。英文design在成為名詞之前,也是動詞。由此可知,設計一詞本來就具有「進行」、「做」等動作之意,既然如此,何必多此一舉地在後面加上動詞「する」呢?加上之後,反而強調設計是需要主動積極去進行。所以,即使「設計」已經獲得媒體的大量報導,變成日常使用的詞彙,卻因為這個「する」,導致嚴重誤解不斷產生。

設計如果只是朝著「做設計」的方向,就會以「做」為最大前提,將導致設計的正當方向─「不做」的選項,從此消失。可是,世界上有些物品,保持原貌就是理想狀態,也有些物品不需要過度地「做設計」。其實,大多數的物品雖然經過設計,卻不突出顯眼。可是,設計朝著「做設計」的方向,造成委託人或受託人,都被迫認為設計是必須「做的」。如此一來,只需維持原樣、無需做全新設計的設計,就再也不見;最後,連那些應該保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。

這個聽起來毫無殺傷力的「做設計」,逐漸演化成為操縱人心、改變社會的危險力量。我們應該更積極地了解「不做設計」或「不改設計」這些重要選項,被「做設計」剝奪之後,將會掉入恐怖境界。語言的力量足以令人畏懼。「做設計」再加上自我主義、誤認為是效率主義的民主主義、經濟優先主義,其相乘威力,將破壞悠閒恬靜的田園風景,造成無法挽回的後果。現在,前往日本各地,只見農田不再,取而代之的是大型商業設施,矗立著巨大招牌,各處景色都大同小異,相差無幾。在日本,恐怕已經沒有人感嘆到處都是似曾相識的景象。盲目追求嶄新的結果,反而各地都變成整齊劃一的俗氣風貌,背後原因就是「做設計」這個危險詞彙作祟。

 

前段闡述了缺少「不做設計」選項的危險,但是,當全新的必要事物誕生時,的確需要設計。在積極施行設計時,必須注意的是不過度設計。當心中浮現「做設計」或「必須設計」等想法時,很容易做出矯揉造作、過度匠氣的物件。

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塑思考

眾所周知「以柔克剛」一詞,意味著能屈能伸的柔軟,能夠打敗看似銅牆鐵壁的剛強,常用於和他人的應對之道上。不過,許多人並不知道「柔」還能細分為兩種性質。

這兩種性質分為彈性和塑性。提到彈性,通常會聽到「具有彈力」的說法,但是卻不常聽說塑性。兩種性質都是屬於柔軟,但在實質上卻極端不同。 彈性的性質,是在外力施加之後,會發生變形,但在外力消失之後,則恢復原狀,例如釣竿。相對地,塑性的性質,是在外力施加之後,會出現凹陷,從此定型,不再恢復原狀;兩種性質會隨著外力的施加方式,產生不同形狀。彈性除了釣竿之外,還有廚房用於清洗的海綿,最近則出現形狀記憶合金。相對地,塑性則是黏土、一般金屬等。在雕刻領域當中有著「塑像」一詞,就源自於黏土是能自由改變形狀的材料。

毫無疑問地,彈性和塑性都是柔軟的,只是在外力施加之後,變成完全不同的存在形式。所謂的「柔能克剛」,究竟是哪種柔呢?是能夠恢復原狀的彈性?還是維持凹陷的塑性呢? 做人道理中所提及的「柔」,多半是以前者的「彈性」為主,告誡人們遇到任何狀況,都不能迷失自己,切勿得意忘形,要回到自己的原貌。我們從小到大接受的教育方式,都需以「彈性」為準則,實現自我。 然而,若以「塑性」比喻人生,就會成為無視本我、隨波逐流,而遭到訓斥過於放任自己,應該更認真看待自己。

乍看之下,「保有自我」似乎才是認真對待人生的方式。可是,何謂「自我」?自我意識從何而來?自己為什麼存在於此呢?自己都還不了解人生的基本道理,哪來的自我可言呢?不了解「自我」的自己,怎能斷定自我的形狀為何呢?

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《塑思考》日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記

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出版時間︰2021.04.27
作者︰ 佐藤卓
定 價︰380

 

做設計/不做設計
透過設計了解人類的行為

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《創意競擇》從賈伯斯黃金年代的軟體設計機密流程,窺見蘋果的創意方法、本質與卓越關鍵

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出版時間︰2021.01.26
作者︰
肯•科辛達 
定 價︰460

 

──蘋果前iPhone首席軟體工程師獨家告白──

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〈藝術家必須是美麗的Artist Must Be Beautiful〉

 

就在瑪莉娜的生命開始與烏雷交織在一起時,她不得不從阿姆斯特丹增加一個行程,以示看重來自哥本哈根夏洛特堡藝術節(Charlottenborg Art Festival)的演出邀請。她對《藝術必須是美麗的,藝術家必須是美麗的》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful)演出過程的記憶是模糊的,儘管有一份具誤導性、流露出怪異卻堅定態度的錄影檔留存。毫無疑問地,她當時與烏雷的初次相識,以及隨後她將一股腦投入的職業生涯新階段使她心煩意亂。在這份演出的官方錄影檔案中,阿布拉莫維奇赤身裸體地坐著,兩隻手分別握著一把刷子。在不到一個小時的時間裡,她非常用力地梳理她的頭髮,猛拽,拉扯,甚至拔掉它們,同時重複唸著「藝術必須是美麗的,藝術家必須是美麗的」。有那麼幾分鐘,她嘴上沉默,身體靜止,在重新開始那懲罰性的美容程序前,茫然地凝視遠方。相機保持不動狀態,對著阿布拉莫維奇的頭部、頸部和裸露的胸部,這形成一幅清晰尖刻的自我肖像。

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但是,這部刻印在行為藝術史上的影片只講述了《藝術必須是美麗的》故事的一部分。這部影片是在阿布拉莫維奇最早的公開演出被攝錄後,馬上於私底下被製作出來的。阿布拉莫維奇渴望見到它的內容,因此立刻看了影片。她感到不高興。儘管她指示攝影師要讓相機保持靜止狀態,只拍攝她的頭部和胸部,但他仍然四處移動,且在要將鏡頭拉回並顯露那小房間內圍繞著她的平庸背景之前,對她痛苦的表情做了戲劇性的特寫。阿布拉莫維奇非常討厭那影片缺乏精確性,以至於她立刻再演出一次,這回沒有觀眾,只有那位受到嚴厲斥責的攝影師,這次他將鏡頭保持靜止。這是阿布拉莫維奇用來再現這項演出的唯一影片版本。

但那最早被搞壞的版本還存在。在裡頭,我們看到的不僅是阿布拉莫維奇演出的小房間─這場演出不像其他場(例如《節奏十》或《節奏四》),這次她沒能好好做舞台管理,因此她想要有被美化後的影像─還加上困惑的觀眾在鏡頭前不定時進進出出。一位觀眾開始用諷刺的語調模仿阿布拉莫維奇:「啊,藝術家是如此美麗。」阿布拉莫維奇對這般嘲諷沒有絲毫回應,而那位觀眾也很快停了下來。

《藝術必須是美麗的》的鏡頭可以重新來過,主要是那公共攝錄的版本之所以縮短,是因為保險絲被燒壞,以致房間裡的燈整個熄滅。因此,兩天之後,阿布拉莫維奇被要求在哥本哈根藝術學院(Copenhagen Academy of Fine Arts)的大廳裡重複這場演出(這已是她為攝影鏡頭演出之後的第三次)。在這裡,在大約一千位觀眾面前,她為這件作品提供了她原本沒想過的戲劇性氛圍。在這裡,她將《湯瑪士之唇》的鞭打元素融入其中。在鞭打自己之後,她坐在椅子上,用鋼刷劈打自己的頭髮,劈得比以往任何時候都更猛烈。這次,血從她的頭皮流出。早些時候,在她演出的當下,觀眾群中有名女子顯然喝醉了,衝上舞台,大喊著:「我知道這裡發生了什麼事。」接著衝向阿布拉莫維奇,抓住她的頭髮。沒人知道這個女人是試圖要保護阿布拉莫維奇,讓她不傷害自己─雖然拉扯她的頭髮是一種奇怪的保護方式─或者,她沉浸在《節奏零》中那般對弱勢演出者的侵略姿態。無論如何,阿布拉莫維奇「拚命地掙脫出」她的攻擊者之手,並繼續演出。

演出結束後,丹麥報紙《Ekstra Bladet》登出阿布拉莫維奇的訪談:「拉我頭髮的女人讓我很生氣,我可以殺了她。她沒有被邀請參加我的符號遊戲。她誤解了一切。因為我並不是受虐狂。對我而言,痛苦和血液僅僅是藝術表現的手段。當我大聲喊出藝術必須是美麗的,那只是一種諷刺。藝術和現實都不一定需要是美麗的。」

若用正統女性主義來解讀《藝術必須是美麗的,藝術家必須是美麗的》,阿布拉莫維奇正在表現出實現社會─及藝術歷史上─美的必要性所帶來的痛苦,並同時諷刺和攻擊它。但是,即使她自己希望這些話具有諷刺意味,或許,我們最好還是定睛在阿布拉莫維奇話語的表層。在這場演出中,她與她的美進行了野蠻的鬥爭,但是,她在裡頭仍然是美麗的,尤其是在將自己製造成女性殉道者這件事上。她當然意識到這樣的效果。瑪莉娜對美的關注一直是強烈、近乎病態的,這始於她還是一個小孩子時,當時她非常鄙視自己的「大」鼻子,以至於她試圖設計一個會摧毀它的事故:她在母親的房間裡旋轉,希望轉到頭暈目眩,接著跌倒,讓臉撞到床柱;如果她達到了這個目標,她希望給醫生一張法國女星碧姬.芭杜(Brigitte Bardot)的照片,做為重建她鼻子的模板。儘管阿布拉莫維奇的藝術涉及痛苦和創傷,但她在某種程度上相信,是的,做為一名藝術家,她在每一天的生活中,必須是美麗的。

烏雷沒有和瑪莉娜一起去哥本哈根,部分原因是因為他沒有受邀演出,另外則是他對夏洛特堡藝術節的女性主義根基沒什麼好感。烏雷是另一種女性主義者,瑪莉娜也是。他們兩人強烈認同這場運動所試圖擺脫傳統─甚至原型─的女性氣質。阿布拉莫維奇從未認為自己受到女性主義所抗議的固定性別角色的威脅。後來,她說:「我認為所有的能量、所有的力量都掌握在女性手中,而且在天生基因上就是如此。我覺得自己與女性主義者完全相反。我覺得我必須幫助男人。」她的母親從來沒有因為女性的身分影響職業生涯。在狄托執政的南斯拉夫,西方式的女性主義似乎從來沒有必要,因為該政權在理論上承諾更激進的平等。在藝術中,阿布拉莫維奇認為女性主義是限制而非解放。與性別或對性別角色的焦慮比較之下,她對性的力量更感興趣。瑪莉娜不贊成吉娜.潘恩的反覆自我切割(一九七五年在蘋果藝廊,潘恩剪了她的嘴唇,做為《軟性和生硬的論述》〔Discours mou et mat〕演出的一部分),某個部分是女性主義對男性凝視的回應。彼時的瑪莉娜這麼說道:「如果你的性生活不理想,那麼一切都將出差錯,然後你做一些事情,就像吉娜.潘恩一樣。而當你重複像她一樣做這些事時,作品便呈現出病態。藝術的信息應當比這更廣闊。」不過,關於如娥蘇拉.科林沁格這樣支持女性主義的策展人和藝廊老闆,以及在哥本哈根這樣的藝術節,阿布拉莫維奇還是很高興能夠完成他們所給予的演出機會。

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藝術家口述+私人特助近身觀察+六十位親友訪談+
阿布拉莫維奇檔案庫資料、主要博物館和藝廊重要收藏
超過120幅珍貴照片,圖文並茂、多元視角
立體還原「行為藝術教母」的傳奇人生與表演現場

 

 

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出版日期:2020.10.27
作者:詹姆斯.韋斯科特 

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《決鬥寫真論》中平卓馬研究日本戰後寫真史必讀經典


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出版時間︰2020.09.03
作者︰ 中平卓馬 NAKAHIRA Takuma、篠山紀信 SHINOYAMA Kishin
定 價︰499



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《SISTERHOOD:門小雷精選作品集》生涯首部個人精選作品集

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出版時間︰2020.07.07
作者︰門小雷
定 價︰599


「因為我只畫我想畫的而已啊。」

香港代表性插畫家/漫畫家門小雷 生涯首部個人精選作品集

集結2006至2019年間精選逾百幅插畫作品、四篇短篇漫畫
並收錄門小雷個人長篇專訪、長年合作設計師Katol Lo訪談

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