藝術家口述+私人特助近身觀察+六十位親友訪談+
阿布拉莫維奇檔案庫資料、主要博物館和藝廊重要收藏
超過120幅珍貴照片，圖文並茂、多元視角
立體還原「行為藝術教母」的傳奇人生與表演現場
出版日期：2020.10.27
作者：詹姆斯．韋斯科特
定價：650元
《瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後》
充分表達了那個世代最具挑戰精神的先鋒藝術家，無畏死亡的不朽作品及傳奇生命。
更難能可貴的是，至今，她還在第一線為當代藝術拚搏。
這部集感性與批判於一身的傳記，揭露了阿布拉莫維奇早年在南斯拉夫期間構築她藝術基底的歷程，
記述了她和德國藝術家烏雷相遇、攜手合作，
那段堪稱二十世紀將藝術和私人生活完美融合的經典範例。
●隨書附專屬物件：
˙阿布拉莫維奇的遺囑
˙阿布拉莫維奇與烏雷的「藝術至上」宣言
˙伴隨阿布拉莫維奇與烏雷的「Art is Easy」書籤
此書無疑是阿布拉莫維奇最重要的傳記，至少就其前六十五年的生涯而言。
-----羅伯特．莫克（Robert Mock），劍橋大學出版社國際戲劇研究期刊
這本書是了解阿布拉莫維奇作品最棒的途徑。
-----碧玉（Bjork），冰島創作歌手
讀者在讚嘆她神話般際遇的同時，也能深刻領會她大方溫暖、毫不做作的一面。
----勞勃．威爾森（Robert Wilson），美國戲劇導演
這本傳記描寫了在各種美麗衝撞中不斷展現自我的阿布拉莫維奇。
-----蘿瑞．安德森（Laurie Anderson），美國前衛藝術家
瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後，根據她的遺囑，告別式應照以下方式進行：
我希望我的告別式包含以下內容：
三具棺材。
第一具棺材有我真正的遺體。
第二具棺材有我的仿製遺體。
第三具棺材有我的仿製遺體。
我想指定三個人負責將這三具棺材分別送至世界不同地方（美洲、歐洲及亞洲）。給這
三人的特定指示將密封於寫有他們名字的信封中。
告別式於紐約市舉行，三具闔蓋的棺材都將在場。會後，三位負責人將照著我的指示
運送棺材。我希望三具棺材都埋入地底。
每個出席這最終儀式的人都該被告知他們不應穿著黑色，黑色以外的任何顏色皆可。我
希望我從前的學生……為這個場合設計流程。儀式一開始我希望由安東尼與強森(Antony
and the Johnsons)的安東尼唱法蘭克•辛納屈(Frank Sinatra)的<我的路> (My Way)。
這場告別式應同時慶賀生與死。儀式完畢，將有一場餐宴，餐宴上將擺著用杏仁糖膏
(marzipan)製成、與我的身體尺寸和外觀相同的大蛋糕。那蛋糕要分配給在場所有人。
瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović，一九四六年十一月三十日~）
塞爾維亞藝術家，用身體與精神的痛楚顛覆藝術形式，奠定「西方行為藝術教母」地位，
每件作品都被視為行為藝術中的永恆經典。二○一四年被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物。
●出生游擊隊家庭，以身體為載體，時間為媒介
藉由承受極限領會各種精神境界，挑戰社會認知
阿布拉莫維奇生於南斯拉夫貝爾格勒的游擊隊家庭，從小受軍事般教育，冷漠又有潔癖的母親，不曾親吻過她，父親為了教會她游泳，將她丟入大海中獨自離去；父母感情失和離異，屢遭母親修理，甚至被關進衣櫥裡；在躋身國際藝術家行列之前，仍需遵守晚上十點前回家的禁令。儘管母親專制嚴厲，卻一手栽培她的藝術涵養。
進入貝爾格勒美術學院後，結識許多反抗體制的朋友，透過OHO行為藝術團體，開啟她探究身體藝術中不可抗拒的潛能與力量。二十三歲時，提出第一個公眾也能參與的表演《和我一起洗》，雖然計畫遭到拒絕，卻未能阻止她走上將表演作為藝術形式的職業生涯。阿布拉莫維奇以身體為載體，時間為媒介，藉由承受極限領會各種精神境界，挑戰社會認知，並從恐懼中解放自我。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要……那一刻我知道我找到了自己的媒介。」
一九七五年，她在義大利的那不勒斯表演著名的《節奏零》。桌子上擺放了七十二種道具（包括玫瑰、羽毛、蜂蜜以及槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品），觀眾可以用任何一件物品，對她的身體進行任意擺布，而她不做任何反擊。在這六小時裡，不僅挑戰藝術家本身，也考驗觀看者的道德底線，透過這場表演感受人性最原始的一面。
●結識靈魂伴侶，奠定事業高峰
沒有觀眾的《情人》畫下合作句點
波士尼亞戰爭啟發，以《巴爾幹巴羅克》榮獲金獅獎
同年，阿布拉莫維奇受邀前往阿姆斯特丹演講，結識長三歲、同天生日的德國藝術家烏雷。兩人皆以孤獨、承受及超越極限為創作理念，很快成為靈魂伴侶。在接下來的十二年間，默契十足的行為表演雙人檔，創作了許多轟動世界、充滿挑戰與挑釁意味的作品：《空間中的關係》、《時間中的關係》、《無法估量》、《吸進/呼出》、《AAA－AAA》、《靜能》等，透過十四件人際「關係」探討計畫，思索信任及傷害等議題。
《情人》是兩人共創的最後作品。一九八八年，他們分別從長城的兩端起步，然後在中間相遇。烏雷八年前的突發奇想，在沒有觀眾隨行的九十天後，竟為親密關係畫下句點。「步行成為了一個完整的個人戲劇。烏雷從戈壁沙漠開始，我從黃海開始。我們走了二千五百公里，在中間相遇並說再見。」
一九九二年南斯拉夫共和國解體，波士尼亞族和塞爾維亞族爆發波士尼亞戰爭，造成大屠殺及波士族女性遭性侵慘劇。阿布拉莫維奇為了哀悼巴爾幹衝突，在一九九七年威尼斯雙年展上，發表《巴爾幹巴洛克》。她在地下室會場，連著四天，每天重複清洗牛骨頭七小時，影射死亡的氣味與鮮血的痕跡無法自身上去除，譴責國家因戰爭犯下的罪行及無法洗淨的恥辱。這項作品讓她榮獲金獅獎最佳藝術家殊榮。
●《藝術家在場》與1675名觀眾對坐凝視，直透人心
和解瞬間成歷史畫面，創下觀展人次最高紀錄
「每個坐在我對面椅子上的人，會留下一種特別的能量。人離開了，能量則留下來。」二○一○年，阿布拉莫維奇在紐約MOMA舉辦回顧展，除了展出四十年來的作品、年輕藝術家重新演繹其經典之外，還發表新作《藝術家在場》。連續三個月、每日八小時，阿布拉莫維奇在長桌一端，與一千六百七十五名觀眾，進行一對一的一分鐘對坐凝視，靜謐地感受人與人之間情感能量的流動。展期最後一天，烏雷無預警地坐在她對面，兩人從獨自靜默到淚眼婆娑緊握雙手，瞬間成為展覽的經典畫面。這項展覽吸引了八十五萬人參訪，創下開館以來觀展人次最高紀錄。
兩年後，由馬修˙艾可斯執導的紀錄片《凝視瑪莉娜》問世。該片以《藝術家在場》為敘事主軸，平實細膩地記錄整個布展及演出過程，同時回顧阿布拉莫維奇的早期作品，以及她與烏雷的共同創作。淋漓盡致地呈現她對愛情、藝術與生命的關懷。
●史詩級回顧展從歐洲開始巡演，繼續挑戰新媒介
最愛辭世，佳話成絕響
橫跨五十年藝術生涯的史詩級回顧大展《清理者》，二○一七年從瑞典開始，依序巡迴到丹麥、挪威、德國、義大利、波蘭，二○一九年秋天移師到塞爾維亞。同一年，阿布拉莫維奇也邀請觀眾前往倫敦蛇形藝廊，見證藝術史上前所未見的重要作品《生命》。這項總長十九分鐘的行為藝術作品，首次以容積擷取（volumetric capture）和混合現實（mixed reality）的方式呈現，門票兩小時便售罄。二○二○年秋天，阿布拉莫維奇除了受邀於佳士得拍賣會場演出《生命》，皇家藝術研究院也舉辦她在英國的最盛大回顧展《Marina Abramović：After Life》。
烏雷曾於二○一五年指控阿布拉莫維奇侵吞版權收益，次年，阿姆斯特丹法庭裁定他勝訴，再隔年雙方公開和解。二○一八年，烏雷受訪時宣布：將與阿布拉莫維奇攜手譜寫屬於他們的共同回憶錄，分享不為人知的軼事。這段佳話，卻在二○二○年三月二日，因烏雷淋巴癌去世而成絕響。
「過去多年來，我們之間發生過衝突，但此刻僅存的，唯有愛與感激。」
——瑪莉娜．阿布拉莫維奇
作者介紹
詹姆斯．韋斯科特
自由撰稿人，擅長藝術、建築及政治評論。目前受雇建築師Rem Koolhaas位於鹿特丹的AMO工作室，撰寫並編輯該工作室相關出版品。
Westcott二〇〇二年在紐約Sean Kelly Gallery看過瑪莉娜．阿布拉莫維奇的作品《面對海景的房子》之後，寫下評論並寄給剛落居紐約的阿布拉莫維奇，獲得她的賞識，成了她的私人助理。長期緊密的互動，使他對阿布拉莫維奇的生活和作品，積澱出相當個人而親密的觀點。
譯者簡介
劉雅郡
臺師大心輔系及交大外文所畢業，現為英國諾丁漢大學翻譯學博士候選人。
楊璧嫣
英國諾丁漢大學中英翻譯碩士，東吳大學國貿系暨英文系雙學士。現於科技業擔任專職翻譯。
目錄
致謝
序
引言
第一部分 南斯拉夫 一九四六~一九七五
一、生產之苦
二．游擊隊故事
三、月經、手淫和偏頭痛
四、自我管理
五、藝術中的生命
六、給新社會的新藝術
七、聲音創出血肉
八、成年禮
九、製造痕跡
第二部分 烏雷 一九七五~一九八八
十、十一月三十日加十一月三十日
十一、藝術家必須是美麗的
十二、行動能量
十三、運轉功能
十四、誰創造了限制
十五、原住民
十六、蟒蛇情侶再次演出
十七、劇場與悲劇
十八、禁欲和出軌
十九、真相大白
二十、情人
第三部分 人群中的獨演1988~
二十一、心靈／物質
二十二、傳記
二十三、巴爾幹化
二十四、暫時的永恆
二十五、常態
二十六、狼鼠和金獅
二十七、和解
二十八、傳記作者
二十九、行為藝術做為一種表演的藝術
三十、死亡知識
後記 在瑪莉娜．阿布拉莫維奇死之前
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