臉譜出版部落格

《直島誕生》地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄

                   

出版時間︰2019.03.28
作者︰秋元雄史Yuji Akimoto
定 價︰499元 

――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――

《停屍間的死亡人生》40年法醫生涯、9000份驗屍報告和9件被鑑識科學翻轉的謀殺、冤罪與歷史懸案

     

出版時間︰2019.03.28

《停屍間的死亡人生》40年法醫生涯、9000份驗屍報告和9件被鑑識科學翻轉的謀殺、冤罪與歷史懸案

     

出版時間︰2019.03.28
作者︰文森‧迪馬歐 （Vincent DiMaio）、朗恩‧法蘭賽爾（Ron Franscell）
定 價︰400元
 

解剖刀劃開的不只是屍體，還有真相──不管你願不願意面對！

 醫學一體以保障地球眾生健康與福利 

　　一口氣讀完這本由臉譜策畫出版的《共病時代》（Zoobiquity，動物與人類的同源性），著實令人大為震撼，久久不能自己。從事動物醫學工作多年，對於自己長久以來一直堅持的信仰與努力不懈的目標，在此書的十二個章節中勾畫出全貌，實在令人驚豔與折服！近年來世界衛生組織（WHO）及世界動物衛生組織（OIE）的熱門術語：「醫學一體以保障一個地球上的眾生健康與福利。（One medicine, one world and one health.）」不正是這本書作者們用心良苦，再三呼籲，所要揭櫫的目標嗎？這本書出版後，相關的議題仍不斷在燃燒與發酵，而第三屆Zoobiquity Conference又如火如荼即將於二○一三年十一月二日於紐約召開了。

　　作者之一的納特森赫洛維茲醫師是一位曾接受過精神醫學訓練，並在加州大學洛杉機分校醫學中心工作二十餘年的心臟科醫師，能夠以悲天憫人及反求諸己的精神，加之以淵博的知識，與科學記者凱瑟琳．鮑爾斯共同寫下這輝煌的巨著，不得不令人佩服他們敏鋭的觀察力與豐富的聨想力。科學的進步，不常就是由觀察入微、相互比較、提出假設，再加以證實嗎？本書透過上百位醫師與獸醫師對話，進而激發出智慧的火花，書中共分十二章，包羅萬象，涵蓋生理、心理、病理、演化、癌症、人類學、生物學及臨床醫學範疇，並打破這些學科之間的高牆藩籬，而重新賦以醫學的新生命與新境界，並反覆以科學的存在事實，加以分析並比較動物之間或與人的異同點，以謙虛的態度，彼此學習借鏡，以造福眾生。古人云：「江海之大，所以容百川。」也就是這個道理。

　　近年來新興與再浮現的人畜共通傳染病，如牛海綿狀腦病（俗稱狂牛病）、炭疽病、嚴重急性呼吸道症候群（SARS）、禽流感及狂犬病等的防控與撲滅工作，以及癌症、愛滋病及青少年的心理問題的探討，一再說明醫學一體的重要性，只有透過醫學與動物醫學彼此專業的合作，也才能制敵於機先。

　　現代病理學之父，德國Rudolf Virchow（1821-1902）在一百多年前就說了一段發人深省的話：「動物醫學與人類醫學之間並沒有界限──事實上也不應該有。雖然研究服務的對象不同，但在彼此領域所獲得的經驗卻是建構了所有醫學的基礎。」在臺灣醫學一體的躬行實踐，早在一九九四年就由一群病理醫師與獸醫病理師共同倡議成立「中華民國比較病理學會」，一年舉辦三次研討會，從未間斷，迄今將邁入第二十年了，共同留下的歴史記錄與完整英文病例報告達四百餘例，在比較醫學的歴史里程碑，臺灣醫學及動物醫學家們的智慧、努力與成就應有其不可抹滅的歷史地位與貢獻。

　　這是一本深植人心的啟發性科學書籍，對於目前正從事或即將進入醫學、動物醫學或生物醫學相關領域的工作者很受用，足以鼓勵研究人員以更開拓的胸襟、更寬廣的視野去探討動物與人類彼此可以學習的地方，以俾利眾生健康與福利，我非常樂意推薦這本好書給讀者細細賞讀。

出版時間： 2019.2.25

終點往往在他方：

傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋

導讀

作者／蔡振家（國立臺灣大學音樂學研究所副教授）

2016年一月，法國音樂家皮耶‧布列茲逝世，享壽九十歲，藝文界同表哀悼，法國總理盛讚布列茲對於音樂界的偉大貢獻，「宛若一道照亮世界的光束」。以光束來比喻布列茲，讓我產生兩個聯想。從創作的角度而言，布列茲確實像堅持自我道路的一束光，筆直而犀利，他曾說：「音樂的歷史從巴赫到海頓、貝多芬、華格納、馬勒，再通過荀白克、魏本，傳到史托克豪森和我。至於其他人，都無關緊要。」而在另一方面，布列茲卻像是充滿人道關懷的和煦陽光，他散發著一種沉靜睿智的領袖氣質，藉由簡潔的言談與手勢，為音樂家及愛樂者帶來無限啟發，這種非凡的魅力，讓布列茲在指揮與音樂教育領域成就斐然。

布列茲逝世三年之後，臉譜出版社譯成布列茲與神經生理學家尚—皮耶．熊哲、作曲家菲利普．馬努利的對談錄，意義非凡。布列茲在音樂創作上的諸多理念，都跟認知心理學密切相關，而近十年來，有關音樂的腦科學突飛猛進，電子音樂及人工智慧作曲之趨勢，亦沛不可擋，見識深遠的布列茲，似乎對這波新浪潮早有準備。他親身參與音樂與科學的對談，促進不同陣營間的互動與彼此理解，為往後的跨領域合作鋪平了道路，如此開闊的胸襟與視野，在作曲界並不多見。

先鋒作曲家與神經生理學家，在這次跨領域碰撞中究竟迸出什麼樣的火花，照亮未來？為了深入掌握本書的諸多議題，我們必須先對於布列茲一生的音樂歷程有些瞭解。

布列茲自小對於音樂與數學特別感興趣，曾在里昂大學修習數學課程，十八歲赴巴黎求學，放棄了數理、科學，而選擇就讀巴黎高等音樂院。布烈茲早期的作曲深受十二音列技法（twelve-tone technique）及序列主義（serialism）所影響，這些音樂都屬於無調音樂（atonal music）。人類的音樂多半屬於調性音樂（tonal music），這種音樂經常使用大調音階、小調音階，或是中國五聲音階、日本陰音階、琉球音階等，不管是什麼音階，音階內的音具有高低不等的位階，其中位階最高的音稱為主音。音階內位階較高的音，在音樂中出現的次數較多，且經常出現於較重要的句尾處及小節裡的重拍。十二音列主義打破了調性音樂的限制，將一個八度之內的十二個音置於同樣的位階，且對於這十二個音的「序列呈現」及「序列變形」有些規範[1]。序列主義進一步將音高以外的聲音性質也「序列化」，包括時值（duration）、音質（timbre）、響度（loudness），參見本書第25頁。

庭園，何也？

對我而言，庭園是款待訪客、「表現內心」的場域，也是表現修行累積成果的「表現自己」的場域。

禪言「牛飲水成乳，蛇飲水成毒」。同樣的水，隨著飲用的生物不同，可成毒，也可成乳。同樣的道理，也適用於庭園。所以想要製造香醇的乳汁，平日不間斷的修行是絕對必要的。

打造庭園時，我的心境如果沒有萬全準備，完成的作品就不易具有高度精神性。庭園是映照自己的鏡子，等於是呈現另一個自己。

進行曹洞宗大本山總持寺的雲水禪修時，我體驗到的嚴酷，在最初數週間，能令七四人中，有一四人落荒而逃。即使如此，我仍持續修行，挑戰肉體與精神的極限，尋找自我，正視「本我」；然而，對我而言，最能體現反映出自己人生的是庭園，得以測試自己能力的就是庭園創作。

在有限的用地上，我投注全副心力，設法呈現日本自古傳承的「空寂」、「閑寂」、「幽玄」等氛圍與禪的精神。

在歐美，著重於完美保持「形」（かたち）。歐洲的庭園是左右對稱。由於歐洲是石的文化，建物都是石造，多為兩層、三層樓建築，庭園的設計著重於從高樓層俯視時能夠漂亮有形。