直島與國際接軌

 

「Out of Bounds」展的共同策展人南條先生和福武先生氣味相投,其後持續往來。倍樂生在那之後舉辦了與國際大展威尼斯雙年展相關的展覽,並頒發以新人為對象的「倍樂生賞」。這一切有賴南條先生的跨國人脈才得以實現。

該項活動最初是源自「Out of Bounds」展期中,國際現當代美術館協會年度總會首度在日本舉行,會後旅行來到直島。會議的日本代表是原美術館的原俊夫館長,辦公室是由南條先生主事的NANJO and ASSOCIATES負責。

國際會議的主要成員造訪直島。當時恰好是日本的現代藝術終於開始被歐美認識的時期,直島搭上這個時間點被引介可謂非常幸運。雖然仍處在不同於今日的直島、嬰孩蹣跚學步的狀態,仍是一次有收穫的絕佳機會。

國際現當代美術館協會是由全球各地的近現代美術館館長與策展人等專家共同組成的會員制團體,一九六二年創設,目前共有七十一國、三百八十四名(二○一七年止)會員,每年在世界各地召開一次總會。

該年是首度在日本舉辦,亞洲第一次。恰逢現代藝術搭上國際化熱潮,邁向全球的過程。

日本的現代藝術家先一步踏上了國際舞臺,日本的美術館卻仍處於未與國際接軌而正在起飛的階段。特別是活躍於國際的現代藝術策展人大多為歐美人士,幾乎沒有日本人。在這樣的時期,來到日本舉辦總會。繼日本之後,國際現當代美術館協會總會開始在歐美以外的許多地區舉辦,正式進入全球化時代。

 

在東京召開數日國際會議後,與會成員造訪直島。為了迎接他們,包括我在內的直島工作人員都變得無比忙碌,因為直島從未辦過如此大規模的會議。

直島舉辦了所有人都可參加的公開講座。當時國際現當代美術館協會會長是阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum Amsterdam)館長魯迪.福克斯(Rudi Fuchs),引領歐美一九六○年代至一九八○年代現代藝術的人物之一。

講座的系列主題是「探索二十一世紀的美術館新形象」。在海外也很受歡迎的建築家安藤忠雄先生站上講臺,廣獲臺下眾多藝術相關工作者好評。安藤先生以其日本式哲學與極簡主義構築的肅穆風格受到讚揚。其他講者包括代表國際現當代美術館協會會員的義大利籍私人收藏家潘沙伯爵(Count Giuseppe Panza di Biumo)、泰德美術館(Tate Modern)前主任策展人麥可.康普頓(Michael Compton)。

潘沙伯爵是著名收藏家,堪稱現代藝術的先鋒,他曾邀請藝術家到其位於米蘭近郊瓦雷澤(Varese)的別墅,請他們配合場地製作作品,據傳一生收藏了數千件作品。他的演講介紹其收藏一九五○年代至一九八○年代、一九九○年代的美國戰後藝術品的歷程,並提及贈與洛杉磯當代藝術博物館和古根漢美術館的一九五○年代後普普藝術、極限藝術作品。

潘沙伯爵演講開頭的問候令人印象深刻:「我在邂逅現代藝術之前什麼都不是,遇見現代藝術後,藉由支持鼓勵、收藏,才知道自己是誰,變成有名之人。」這是收藏家本人所述說的珍貴證言,道出收藏這項行為的意義。當時他與夫人同行,兩人都禮節周全而高尚。

康普頓是長期在策展實務界工作的專家。他將始於盛行啟蒙主義的十八世紀的美術館制度,納入社會史和藝術史觀點說明,並進一步論述關於現代藝術作品與美術館的自我主張。例如,現代建築家和現代藝術組合後,創造出新的美術館機能等與目前潮流接軌之處。聽他演講,讓人想起泰德美術館,該館述說了建築與藝術的積極結合。

這類專家會議在直島舉辦意義重大,表現出直島已從過去業餘的做法,轉換到具學術意義的專業流程。能加深這份專業,收藏品才能被賦予真正意義,連帶對倍樂生來說也變得具有意義。

此外,讓專家親身感受直島意義非凡,成為後來直島活動的獨特性備受肯定的契機。

 

那場會議之後好幾年,因為福武先生表達對潘沙伯爵收藏品的強烈興趣,我們造訪了他在米蘭郊區的宅邸。後文將會提及當時倍樂生向威尼斯雙年展提供「倍樂生賞」,因而有機會到威尼斯,藉機前往米蘭郊區。我隨之同行。

伯爵家根本早就超越住宅規模,堪稱十足的城堡,卻不過是伯爵的別墅而已。設置於廣大用地的石造建物,宛如巴洛克風格的貴族宅邸。進入城堡,寬廣的室內空間隨處擺設出色的裝置藝術作品。

運用歐洲古老城堡的廣闊空間,創造出精采的作品與空間的合奏。無論牆、柱或天花板皆有悠長歲月的痕跡,醞釀出獨有的氣韻。所有構件都被轉化為表現的一部分,營造嶄新的空間。

伯爵提供自宅寬敞房間,做為青年藝術家的實驗場地。那裡也有特瑞爾、索爾.勒維特(Sol LeWitt)等人年輕時的作品。他們今日已成為巨匠,當時仍是一介新人藝術家。伯爵對他們傾力支持,著力到讓人覺得不可思議,不禁令人懷疑伯爵在他們身上孤注一擲的勇氣從何而來。

在這樣的空間集結作品,又述說了那是一個不遜於藝術家創作活動,劃時代一般的創造行為。這些稱為贊助者的人,在藝術史上到底發揮了多大的作用?伯爵讓我們深切感受那份「厲害」。城堡裡完整凝縮了那份能超越歷史的藝術品質。

我毫無保留地被空間感動。想必福武先生深有同感。




《直島誕生》
地區再生×企業行銷×藝術實驗,從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄

臉譜2019.04 直島誕生_立體  
                  


出版時間︰
2019.03.28
作者︰
秋元雄史Yuji Akimoto
定 價︰499
 

――連結人、自然、藝術,直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――

安藤忠雄特別撰文,第一本完整記錄「藝術直島」的專書!

打造文化之島的第一線掌舵者,首度第一手完整回顧直島時光!
瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物,見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術!


▍各界讚譽推薦

王文志 ∣ 藝術家(連續4屆瀬戶內國際藝術祭参展)
王志弘 ∣ 臺灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長
李玉玲 ∣ 高雄市立美術館館長、博士
李明道 ∣ 藝術家、設計師、策展人、Akibo
李清志 ∣ 實踐大學建築系副教授
吳瑪悧 ∣ 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長
阮慶岳 ∣ 建築師、小說家
林平 ∣ 臺北市立美術館館長
林舜龍 ∣ 達達創意執行長暨創意總監
周育如 ∣ 水越設計、都市酵母總管
耿一偉 ∣ 衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問
徐莉玲 ∣ 學學文化創意基金會副董事長
詹宏志 ∣ 作家
詹偉雄 ∣ 文化評論人
潘小雪 ∣ 台北當代藝術館館長
謝哲青 ∣ 作家、節目主持人
龔書章 ∣ 國立交通大學建築研究所專任教授


▍「我就像在地面插入樁柱,用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」

■ 高齡化、人口減少、空屋問題,如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策?
■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者,成功的藝術行銷可以複製嗎?
■ 挑戰安藤建築,探索藝術與建築的對話,創作的偶然與必然在何處交會?
■ 從日常生活中創造,鍛鍊觀看事物的方法,現代藝術還能夠做些什麼?


▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實!

不只從日本國內,訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」,位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼,卻滿佈著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品,堪稱「現代藝術的聖地」。

這樣一個放諸全球獨樹一格的地方,是為什麼,又以何種方式打造的呢?


直島誕生的脈絡與其知名度相反,直至今日幾乎無人講述,現在終於由一九九一年起的十五年間,在倍樂生負責直島計畫,開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手,依循親身經驗完整說明。這也是擔任金澤21世紀美術館館長十年、現為東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史,自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。


在這個鮮為人知的故事裡,有著處於黑暗之中也從未放棄,不顧一切持續挑戰的一人之姿,苦戰到最後所創造的是,承受無數荒謬,得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。



▍直島的開端

「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上,締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄,更是開創下一時代,就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做,根本不會有人注意到這樣一座小島。」

直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼,如今以現代藝術百花齊放之島聞名,更成為日本數一數二的觀光區。
知悉造訪者絡繹不絕現況的人,大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況,同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。

某天,一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後,島嶼有了激烈轉變,是足以用「戲劇性」來形容的巨變。


在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值,甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值,截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識,正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」,在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。


那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史,斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分,述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。


萬物皆有開端,觀察事物的開端就能窺見其本質。




▍對本書的讚譽

讀這本書而不到直島遊覽,是一件可惜的事!
到直島遊覽而不讀這本書,更是一件遺憾的事!
――王文志 ∣ 藝術家 (連續4屆瀬戶內國際藝術祭参展)

從一座彷彿被遺忘於時空夾縫的小島,到今日走在當代藝術前緣的「藝術之島」,直島經歷了相當多年的時光。不過,一九九○年代前後的直島究竟是如何慢慢發生轉變,卻少有第一手的觀察資料。秋元雄史先生《直島誕生》一書,可以說是以身為直島最初推動者之一的身分,翔實且真誠的描述了這段經過。

做為多年的老友,由衷為秋元先生《直島誕生》即將出版中文版感到驕傲。這是一本愛好文化藝術、關懷地方再生的讀者都不容錯過的書。如同秋元先生於書中所述,「普遍性只能源自於獨一無二」,藝術的感動正是身處其中,以各自的方式與時空交會。
――李玉玲 ∣ 高雄市立美術館館長、博士

翔實也動人的敘事,讓我們款款隨著作者的筆觸,回顧直島奇蹟幻化的點滴過程。也就是見證一座荒蕪的小島,如何在一個平凡企業的介入後,讓現代藝術成為動能主角,所掀起地方再生的革命性驚人成果,並蔚為此刻藝術界必到的朝聖地點。

――阮慶岳 ∣ 建築師、小說家

「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨,而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳奇,而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座小島……」,秋元雄史的直島故事,恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它的可能性,而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。

――林平 ∣ 臺北市立美術館館長

直島,一座謎樣的島嶼,漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上,秋元雄史先生以平實流暢的文筆,娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島,翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地,也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生,領導倍樂生團隊,二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀,將直島的過去套用於現在,又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。
――林舜龍 ∣ 達達創意執行長暨創意總監



  目錄  

【序言 直島的開端】

【第一章 來到「直島」之前】

理想與現實之間/顛覆「常理」的徵才廣告/企業哲學「創造美好人生」/與藝術的初次接觸/深陷藝術世界/不停創作而養成「觀看的方法」/被特別要求的「補考」

【第二章 絕望與挑戰的每一天】

做為社會一員的「洗禮」/在倍樂生推進室的日子/最初的工作/「非比尋常」的藝術收藏/作品是藝術或資產/首赴紐約出差/「自立」的紐約現代藝術/無法消弭的隔閡/想將現代藝術帶進公司/「新・公司內展覽」的全貌/福武先生的召見/牽起直島、倍樂生、安藤忠雄的關鍵人物/苦等確認/轉變前一夜的直島

【第三章 在黑暗中奔走】

暴風雨中的開幕式/直島上「特立獨行」的安藤建築/門可羅雀的展覽/首度被認可的展覽企畫/通宵佈展/惡夢般的霓虹燈管/突如其來的禁令/妙計接著妙計/「界外」的展覽/跳脫名作主義/直島與國際接軌/推向國際的展覽/「倍樂生賞」戰略/創造直島專屬的藝術/發現常識之「外」/飯店美術館爭論/遠離商業世界/挑戰安藤建築/什麼是「直島式」的核心?

【第四章 現代藝術能拯救直島嗎?】

戰前延續至今的地下水脈/奠定直島基礎的三宅地方政策/形塑直島的石井建築/空屋問題/與生活密不可分的藝術/命中注定相遇的建築家/前往日內瓦說服宮島達男/最精采的提案/〈角屋〉引起的變化/安藤忠雄主動提案的〈南寺〉/發掘場所的意義/特瑞爾要求的精準/〈南寺〉順利完成/第三座「家 Project」/內藤禮的「細密」/「家Project」所創造出之物/促使「家Project」進化/從藝術發掘直島的日常生活/被藝術改變的眾人

【第五章 「聖地」終於誕生】

來自股東的意外發問/直島事業的中斷危機/新任社長的經營改革/直島藝術的變化/探究人類根源的大地作品/可親身體驗時間與空間的〈The Lightning Field〉/唐納德・賈德的聖地馬法/私底下的特瑞爾/意外「訪客」/能在直島展示莫內嗎?/為了將莫內引入現代藝術之中/進一步解釋莫內/成為起點的「共通疑問」/德・瑪利亞與特瑞爾/莫內所思考的「空間」/啟動建築計畫/決定地點以及建築方針/鑲嵌在安藤建築的脈絡之中/直島計畫最大的任務/莫內帶來的視覺革命/白色畫布/最初的正三角形/德・瑪利亞以重力量測世界的計畫/科學與藝術交會之處/特瑞爾動搖視覺的計畫/屆臨開幕前兵荒馬亂的日子/終於迎來地中美術館開幕/真切感受到的直島的變化

【後記 追求前所未見】

蛻變成「現代藝術之島」/與福武先生道別/最後一道防線/來到下一個地方

結語

安藤忠雄的特別專文
直島相關參考資料



  作者簡介  

秋元雄史Yuji Akimoto
一九五五年生於東京,東京藝術大學美術系繪畫科畢業後,以畫家身分持續創作並兼職藝術寫手。因偶然看到報紙上的徵才廣告,在一九九一年進入福武書店(現倍樂生集團),一邊擔任國吉康雄美術館的主任研究員,主導了其後以「Benesse Art Site Naoshima」(直島倍樂生藝術之地)聞名的藝術計畫。
二〇〇一年企畫執行「Out of Bounds」展,從中誕生了直島的象徵性作品――草間彌生的〈南瓜〉,並促成讓藝術家改造整棟古民家為作品的「家Project」。二〇〇二年,因購入莫內的〈睡蓮〉進而構思「地中美術館」,協助擬定建築方針。自地中美術館開幕的二〇〇四年起擔任館長,就任公益財團法人直島福武美術館財團常務理事,同時兼任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。原年度造訪人數未達三萬人的直島倍樂生藝術之地在二〇〇五年超過十二萬人,首度達成單一年度獲利。
後於二〇〇六年辭去財團工作離開直島,沉潛不久後,隔年就任金澤21世紀美術館館長,造就日本國內美術館中最高年度入場人數達兩百五十五萬人次的現代美術館。任職十年後離開金澤21世紀美術館,現為東京藝術大學大學美術館館長暨教授,並擔任東京都練馬區立美術館館長。
著有《驚奇金澤》(おどろきの金沢,講談社)、《日本列島「現代藝術」之旅》(日本列島「現代アート」を旅する,小學館)、《工藝未來派――變為藝術的新工藝》(工芸未来派――アート化する新しい工芸,六耀社)等書。


  譯者簡介  

林書嫻
臺灣大學城鄉所、早稻田大學創造理工學研究科建築專攻碩士,專長為都市計畫與社區營造。
研究所時期因緣際會下開始翻譯工作,就此一隻腳踏入譯界,兼職口、筆譯,涉獵範圍以藝術、建築、都市計畫為主。


繪者簡介

王志弘(封面設計)
台灣平面設計師,國際平面設計聯盟(AGI)會員。1975年生於台北,1995年私立復興高級商工職業學校畢業。2000年成立個人工作室,承接包含出版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平面設計專案。2008年與2012年,先後與出版社合作設立Insight、Source書系,以設計、藝術為主題,引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬與川久保玲等相關之作品。作品六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA葛西薰評審獎與銀獎、韓國坡州出版美術賞,東京TDC提名獎。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

 

 

 

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