《塑思考》日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記
出版時間︰2021.04.27
作者︰ 佐藤卓
定 價︰380元
做設計／不做設計
透過設計了解人類的行為
日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記
NIKKA威士忌的成功，與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關？
思考設計時，為什麼「塑性」比「彈性」重要？
樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻，而是五隻企鵝？
明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」？如何做到的？
「設計的解剖」發想原點來自何處？策展的方方面面該怎樣思考與呈現？
「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的？為什麼標誌設計選擇方形？
成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌；策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽；受三宅一生邀請，與深澤直人、安藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」；製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊！設計（DESIGN A）」節目，活躍於設計最前線，熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓，在歷經四十年設計生涯，出版創銷書《鯨魚在噴水》之後，藉著設計，覺察自我，檢證人類的生活行為。
在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成，無私分享職涯中的所見所聞、所思所想，以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到：
●萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。
●「自我」帶有毒性，保持塑性思考才不致迷思自己。
●設計不是設計師自我表現的場域，而是「身在其間，設法串聯」。
●「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」，突出顯眼的平面設計不易誕生的理由，在於缺乏中心。
●價值不是經過附加的，原本就存在，只需認真發現。
●「不做設計」或「不改設計」被剝奪時，保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。
●設計要能適可而止，「空白」是為了促進不同價值觀交流。
●以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙──
毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等，其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。
●公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物，使國力衰退的病毒。
設計是一種國力的展現，生活無處不設計，但是做全新設計才是設計，改設計是為了追求更好的設計？佐藤卓除了藉由設計工作，表達自己對於人類行為的想法，也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。
「任何技術或資訊想要傳遞給大眾，一定都需要經過某種程度的設計，無關個人的想法或喜好，為了協助人類能夠正常生活，不失人類尊嚴，絕對不能輕忽看待設計。
設計如果只是朝著『做設計』的方向，就會以『做』為最大前提，將導致設計的正當方向──『不做』的選項，從此消失。可是，世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地『做設計」。其實，大多數的物品雖然經過設計，卻不突出顯眼。可是，設計朝著『做設計』的方向，造成委託人或受託人，都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來，只需維持原樣、無需做全新設計的設計，就再也不見；最後，連那些應該保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。」
目錄
前言
如果設計得不外顯、不惹人注目，還能協助觀者看出潛藏於內的事物本質，就能打造出任何人都能理解的表現方式。
就這樣，我成了設計師
萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。深入了解對象的方法，在於能否不斷地提出疑問。
塑思考
設計不是設計師自我表現的場域。「自我」是帶有毒性的。保持塑性思考才不致迷思自己。「身在其間，設法串聯」。在表現個人之前，需先找出社會課題，才是設計的本質。
設計是感性的工作嗎？
設計師是一種貼近日常感受的工作，要能夠靈活運用感性的技術，包括聆聽、說話、表現的溝通能力，發想的能力，以及化無形為有形的能力。
「設計」的分類
設計似水，時而可見，時而不可見；設計像是橫向伸展的濾網或濾層，為人類串聯起各個領域。正視這個觀點才能修正分類，探討設計教育的方向。
中心和邊際
「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」。平面設計師必須同時意識到中心和邊際，才能根據狀況，進行中心或邊際或介於兩者之間的設計。
做設計，不做設計
世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地「做設計」。當心中浮現「做設計」或「必須設計」的想法時，很容易做出矯揉造作、過度匠氣的物件。
「附加價值」撲滅運動
價值不是經過附加的，而是原本就存在環境或對象當中，只需認真發現。透過設計觀點解剖事物，各種價值就能自然浮現，再以適當方法具體可視化，和人類產生連結。
企鵝君，珍重再見
商品包裝就像是記號般深印在愛用者的記憶當中。這次需要一種矛盾的設計，既要有新鮮感，卻又必須維持原貌，是一項需要慢工細活、將人類記憶連結到未來的作業。
適可而止的設計
設計的價值不在於設計本身，而是經過設計之後的物品，在提供人使用時發揮效力。設計應該適可而止，在適當的時機點停手，產生「空白」，才能連接每個人不同的價值觀，產生交流。
對症療法和體質改善
對症療法不能解決身體本質問題。設計的危險性在於能夠美化表面，能夠做為對症療法的設計處方越來越少，只是一再披上「應急」的美麗外衣，矇騙所有人以為有所改進。
我愛怪東西
醜陋、不均衡、做工不精緻、奇形怪狀、顏色怪異……，我愛的怪東西通常和設計追求的目標背道而馳，近似人類的意識和本能之間的關係。例如不具意義卻能誘發口水直流的食品設計。
唾液和設計
食物或飲料的包裝設計，關鍵在於能否引誘觀者分泌唾液。能勾起美味體驗的記憶，才是包裝設計的醍醐味。
包裝設計的現場
「保持原貌」意謂沒有多餘的人工作為，包裝設計是為了表現內容物，如果內容物已具備清楚概念，外包裝遵循即可。盡量不設計的設計，反而更醒目。
用心留意
「人類行為」都需要設計，已有的設計，為了未來，仍要質疑其可行性；而將要進行設計的物品，則必須先想像再行事。「用心留意」是最基本的要求。
了解、不了解、容易了解
想要讓人對商品產生興趣，必須具備引人注意的「未知魅力」，也就是「違和感」。有實力的商品無需矯飾設計，直接呈現內容原貌，就能打造出前所未有的存在感，創造違和感。
設計的公開徵稿
公開徵稿是一種「扭曲式民主主義」的產物。任何人都能參與、無責任的評選制度，像病毒般擴散感染全國，社會氾濫這種風氣，國家將會明顯衰退。
從「設計的解剖」到「啊！設計」
設計本身不是目的，而是將人及被設計事物所潛藏的真正價值，加以串聯的媒介。人類在無數小小驚嘆聲「啊！」之下，延伸出無數化想像為現實的大發現或大發明。
衝浪
人類無法推動海浪，只能耐心等待好浪到來。事事不以自我優先，掌握環境、鍛鍊自己，隨時做出反應，是從事設計所需的心理準備狀態。
結構和意匠
透過結構和意匠兩個層面，思考平面設計的方法，不僅能用在商品設計，也有助於打造品牌，更能活用這個方法，將日本推銷到全世界。
「便利」病毒
不只危害身體，也將日本文化破壞殆盡。仔細觀察自然進化的人體，必能發現設計的未來提示。勇於選擇不便，才能找到人類行為的所有線索。
食、身體、設計
和生命息息相關的食材、生產機器的形成和架構，世間萬物仍有許多未解之謎，如何循循善誘指引人類了解自己的無知，設計想必能派上用場。
秩序、無秩序與設計
所有規則以調整為目的，避免社會失序、擴散，正是人類打造社會所進行的設計。從秩序減少、無秩序增加的觀點來思考設計，也能發現不少趣味。
後記
「佐藤啊，你應該出書啦」，「你不出書不行啦」！初次巧遇裝幀師蘆澤先生拋出這句話，於是，我試著在旅行、或是早晨抵達公司時，一字一格地慢慢撰寫。
作者簡介 佐藤卓
日本平面設計大師。一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的設計生涯是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天薄荷口香糖系列」、「樂天木醣醇口香糖」、「明治好喝牛乳」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任N H K教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其自創品牌「± 0」跨刀整體識別設計，從名片、包裝、網站、型錄到展示空間的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 DESIGN SIGHT，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有「Neo-Ornamentalism」（AXIS設計畫廊，一九九○年）、「設計的解剖」（松屋設計畫廊，二○○一年）、「潛藏在都市的LUMEN」（巷房畫廊，二○○二年）、「設計的原形」企畫參展（松屋銀座八樓大展場，二○○二年）、「INVISIBLEDESIGNER 佐藤卓」（多倫多日本文化中心，二○○二年）、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh 佐藤卓」（聖保羅日本文化中心，二○○二年）、「紙的化石」（H B畫廊，二○○四年），以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」。
佐藤卓獲獎無數，主要項目有：每日設計獎、東京A D C獎、JAGDA新人獎、東京T D C獎、紐約A D C獎、日本包裝設計大賞金獎、日本G MARK大獎、設計論壇金獎、原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》（デザインの解剖，二○○一～二○○三年）系列、《設計的原形》（デザインの原形，二○○四年）、《設計師與道具》（デザイナーと道具，二○○六年）、《鯨魚在噴水。》（クジラは潮を吹いていた。，二○○六年）等書。他同時也是東京A D C、東京T D C、JAGDA、日本設計協會、A G I會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。現任JAGDA協會會長。
相關著作：《塑思考【獨家限量作者親簽版】》《鯨魚在噴水》
譯者簡介 蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。
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