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塑思考

眾所周知「以柔克剛」一詞，意味著能屈能伸的柔軟，能夠打敗看似銅牆鐵壁的剛強，常用於和他人的應對之道上。不過，許多人並不知道「柔」還能細分為兩種性質。

這兩種性質分為彈性和塑性。提到彈性，通常會聽到「具有彈力」的說法，但是卻不常聽說塑性。兩種性質都是屬於柔軟，但在實質上卻極端不同。 彈性的性質，是在外力施加之後，會發生變形，但在外力消失之後，則恢復原狀，例如釣竿。相對地，塑性的性質，是在外力施加之後，會出現凹陷，從此定型，不再恢復原狀；兩種性質會隨著外力的施加方式，產生不同形狀。彈性除了釣竿之外，還有廚房用於清洗的海綿，最近則出現形狀記憶合金。相對地，塑性則是黏土、一般金屬等。在雕刻領域當中有著「塑像」一詞，就源自於黏土是能自由改變形狀的材料。

毫無疑問地，彈性和塑性都是柔軟的，只是在外力施加之後，變成完全不同的存在形式。所謂的「柔能克剛」，究竟是哪種柔呢？是能夠恢復原狀的彈性？還是維持凹陷的塑性呢？ 做人道理中所提及的「柔」，多半是以前者的「彈性」為主，告誡人們遇到任何狀況，都不能迷失自己，切勿得意忘形，要回到自己的原貌。我們從小到大接受的教育方式，都需以「彈性」為準則，實現自我。 然而，若以「塑性」比喻人生，就會成為無視本我、隨波逐流，而遭到訓斥過於放任自己，應該更認真看待自己。

乍看之下，「保有自我」似乎才是認真對待人生的方式。可是，何謂「自我」？自我意識從何而來？自己為什麼存在於此呢？自己都還不了解人生的基本道理，哪來的自我可言呢？不了解「自我」的自己，怎能斷定自我的形狀為何呢？

打從年輕時期至今，我越是深思自己為何，反而越理越亂，越想越糊塗。然而，已屆不惑之齡，我終於有所領悟，不去思考這個根本不懂自我的自己，反而對自己有益。就算想破了頭，自己早已是一個經過思考的存在，完全無需在意自己究竟為何，只需隨著環境變化，跟著自己的想法適當因應即可。 然而，設計工作總是傾向追求自我個性表現，所以不得不思考何謂自我個性。接下來，我想要以「自己＝自我」進行探討。  仔細想來，自我是個相當麻煩的事物，在日常的生活習慣當中，例如在無意識的情況下洗臉刷牙時，這個自我是躲在暗地。

然而，為了某種目的，進入「思考」狀態時，這個「自我」就會浮出表面。正確說來，即使在毫無意識之下，這個「自我」一直都存在。在此，我將強烈意識到自己的狀態，視為「自我」。這種意義的「自我」，會在人類啟動意識「自我」的開關時，瞬間覺醒。然而，棘手的是在產生「自我」意識的瞬間，這個「自我」就會直接連結到「自我欲望」。 如果設計師在面對具有明確目的和課題的工作時，打算運用自我風格來解決課題，不斷以「自我」意識進行思考，必然會產生自己的偏好和厭惡，並以此進行選擇。例如在A案和B案之間，比較偏好B案，不過又中意C案，但是更喜歡D案，所以選D案……。「喜歡、偏好」的意志，就是強烈展現以自己為主的「自我」。

偏好是每個人的價值觀問題，每個人的偏好不全然相同，所以這種工作態度，其實是強迫推銷自己的「偏好」，逼著他人理解自己的「偏好」。當然有些人的興趣偏好能夠化為工作，但卻極為罕見。

在這個世上，幾乎所有的工作或事業都是為了不特定的多數人，世間並不是以自己的「偏好」在運轉。然而，不少人感到抑鬱不得志，認為如果沒有依據自己的「偏好」，就有志難伸。換言之，不少人身為社會的一分子，卻因無法控制「自我欲望」，總覺得事與願違而鬱鬱寡歡。對於這些煩悶苦惱的人，偏偏社會又未深思前因後果，從旁鼓吹「高興自由地做自己」，更無法消除這些人的鬱悶。

順帶一提，「偏好」置換成「好棒」、「很酷」等用詞，也是同樣意思，工作態度永遠只會以自己的「偏好」、自己感覺「好棒」、自己覺得「很酷」等為基準，萬事皆以貫徹自我意識為最優先。 無論女性或男性，人類在自然放鬆狀態時，幾乎不會意識到自我。然而，自我開關啟動之後，就立刻意識到自我，設法在感覺或理論上肯定自我。人類終究無法避免產生自我意識，所以在工作時，發現自我發芽竄出時，必須趁早切割，相關的實例將在「包裝設計的現場」介紹。

如果沒有注意到從自身冒出的小芽，並且盡早剷除，接著會出現千方百計保護這株小芽的自己，後果恐怕難以收拾。自我的根越扎越深，為了自我，設法編派各種利己的歪理，蠻橫地吸收周圍的養分。樹幹日漸粗壯，長成「自我」大樹，最後，連自己都無法砍伐。所以，必須盡早了解「自我」是帶有毒性的。

為了檢視自我是否過剩，時時應該質疑自己。即使想出絕妙無比的提案，都需反問自己能否確實傳達給第三者，是否陷入老王賣瓜、自賣自誇的迷思中。因為，每種工作都需冷靜地判斷，設法尋找能和他人產生共鳴之處，而非將自我強迫推銷給他人。隨著對象的不同，冷靜判斷的程度也隨之不同，有時看情形還可試試推銷自己的想法。

如果是個人出資製作限定十件的作品，當然無需壓抑自我，畢竟在這座廣大的世界當中，總能找到十個人，和自己用心創作的作品產生共鳴；萬一滯銷，自己也能扛起責任。如果該份工作就是期待作者的原創性，當然無需任何顧慮，可以自由大膽地創作。不過，前提是在預算或製作時間上，絕不允許造成相關人員的困擾。 道路標誌的設計又是如何呢？負責的設計師需要多少程度的自我呢？

道路標誌做為公共識別號誌，相關的平面設計必須協助不同語言、價值觀、視力、甚至是文化背景的人士，能在瞬間判讀；道路標誌有時甚至攸關人命，所以必須盡可能地追求普遍性。說穿了，道路標誌設計師不能有任何的自我。以此類推，如果是老弱婦孺都可能用上的用品，也不需要自我。在考量使用素材資源、成本、用後處理等問題時，更沒有絲毫自我插手的餘地。

根據對象不同，需要執行的內容也隨之有異，所以必須客觀把握自己負責工作的環境。即使如此，誠如前述，即使在無意識之間，仍有自我的產生，因此要能客觀審視自己的所作所為，絕非易事，如果能養成習慣，優先考量周遭對象和環境，客觀地理解，就能掙脫麻煩的「自我」束縛，更能輕鬆自在，解決方法就會從目標當中自然而然顯現。主體永遠是對方，而不是自己。看清這層運轉模式之後，自能開拓出另一片不同景觀的大地，而不是自我描繪而成的世界。如此一來，「需做的事情」就能自然無礙地轉換成「想做的事情」，並和「社會」產生連動。 這樣聽來，容易造成兩項誤解。其一是自我和個性的關係，其二是自我和發想的關係。

首先是自我和個性的關係。 或許有人擔心壓抑自我，將會導致個性盡失。不過，個性那麼容易消失嗎？從結論來看，無論如何壓抑自我，個性仍會維持，那才是真實不虛的個性。通常人類會認為不依照自己所想而做，無法反應出個性。可是，每個人天生都有個性，在這個世上，沒有個性的人絕不存在。每個人都是不同個體，聲音、長相、甚至身體各處的細胞數目都有差異。無論如何壓抑自我，遺傳自雙親的基因，加上各自的人生經驗和知識，在自己的思想當中，形塑出獨一無二的個性，所以，任何一個瞬間都會顯現個性。反而自己以為的個性，其實是在不自覺之間、受到既有事物的影響、被重新改寫的產物，有時候甚至會抹煞原本的個性。換句話說，在思考階段、尚未顯露在外時，就已具有十足的個性。個性在毫無意識的狀態之下，反而容易浮現表面。

對於需做的事情，在盡其所能地具體思考、進行判斷時，自然會出現當事人的個性。一般人通常認為肉眼可見的表現才具有個性，其實不然。在這些表現尚未展露之前，個性就已經確實存在當事人的想法、人生經驗、思想當中。即使置之不理，個性永遠存在。但是，如果再想加上毫無任何附加價值的個性，從旁人眼光來看，就是將自我欲望層層向上堆疊。

「尊重個性」是對基本人權的尊重，當然至關重要，但是誤解為強迫他人接受自我的權利，容易演變成為私欲橫行，難以收拾。

自我和發想之間的關係又是如何呢？一旦被告誡必須壓抑自我，似乎也連帶需要壓抑發想或提案。不過，先來細想何謂發想？未知的現象、「無」中生有地突然從天而降，是否可能發生呢？答案是絕對不可能，因為「在那之前」，事物就已經存在。換句話說，發想是將原本存在、卻毫無關聯的事物，加以串聯。例如宇宙電梯，是從未有人提出的發想，運用電梯，「串聯」起地球和大氣圈外的宇宙航站。

地球和宇宙航站都是原本就已存在的事物，卻未曾有人想過串聯兩者。發想是為了某種目的，試著串聯起以往不曾相連的事物，所以絕對不可能是自己從「無」到有，製作而成。或許，發想可解釋為發現從未注意到的關係性，然後加以串聯的行為，就像是相對論、黑洞理論。所以，為了達到事情的目的，壓抑自我或自我欲望，解放大腦，才能發現全新的關係性。發想是一項有益人類、積極正面的行為。如果能將展現自我和發想事物，分開思考，不混為一談，就可放心地壓抑自我。

我任教的設計教育現場，因為是藝術大學設計科，所以在這座環境當中，不斷地提醒督促學生「盡早找到自我的表現方式」、「自己的風格」。這些想法，潛移默化地植入意識當中。於是，在學習設計的現場，自我強烈、懂得自我表現的學生多半容易獲得「鼓勵」。不可諱言，這種方式的確是一種能夠學到表現力的方法。然而在思考設計師的職責時，不應只是在畫布上畫下自己的作品，在表現個人之前，需先找出社會課題，才是設計的本質。或是在描繪之前，畫在這裡是否適當？應該畫成立體？還是應該在室內或室外，或是還需注意和其他事物的關係呢……。

各種可能性都需盡量探詢，如果判斷最理想的方式是在畫布上作畫時，才需要探討如何描繪。我進入社會之後，才注意到學習設計，不僅需要學習表現力，同時更需要學習設計對社會具有的意義。畫家創作的作品，能夠直接化為設計，在社會上發揮功能的例子，其實相當少見，如果這樣的方式被誤解為設計常態，將造成困擾。這些道理也是在進入社會之後，自己才有所領悟。照理來說，應由教育現場傳授這些道理，現在卻本末倒置，在畢業之後，領著公司的薪水，才來學習這些基本道理。這種教育方式，以為學生在成為社會人士之後，發現造成他人困擾再自行注意即可，實在浪費社會資源。例如自己喜歡插畫，就一頭熱地描繪，卻從未考慮到對社會層面的意義，將來即使進入社會，也是毫無助益。

在這個世上，普遍認定「彈性」的生活方式，回歸原來的自我，再加上遭到扭曲的民主主義，認為只要我喜歡，有什麼不可以，強調自我、個性、藝術教育，然後又有新自由主義推波助瀾，為唯我獨尊正當化提供最佳藉口。在這些潮流波及之下，不以自我表現為目的的設計世界，深受影響，實在令人憂心。 長年以來參與設計，我終能確信工作的基本原則就是「身在其間，設法串聯」。

不僅是設計，所有工作都是如此。 身在其間，串聯兩者，當然會有各種不同的串聯方式。為了能夠臨機應變，必須以不定的形狀，隨時待命，這就是源自於塑性的「柔」姿態。然而，基於塑性的性質，第三者不易感受到當事人的人格，像是個無臉人，無法得知來者何人。相對地，彈性具有自己的形狀，具有歸巢功能，只要回到原地，就能感到安心，無家可歸的狀態總是令人不安。所以，人類習慣讓自己保有形狀，透過這個形狀，才有效力，獲得社會的認證。 然而，一旦擁有自己的形狀之後，將縮減其他無數的可能性。說得極端一點，例如表明自己是圓形人，從此只會接到圓形工作的委託；或是表明自己是紅色人，恐怕也只會接到紅色工作的委託。一個人的人生能夠隨著大自然，產生豐富的變化。如果認定自己就是圓形或是紅色，終生堅持不變，那也無妨。

不過，或許需要深思這種覺悟的必要性和意義。設計原本就潛藏在人類的行為當中，串聯所有事物。然而，教育方式卻只給予打造自己形狀的選擇，是否正確呢？從事各種工作，我逐漸了解何謂設計，也產生疑問和想法。近代設計源自於思考，最初是嘗試以圖畫傳達想法，隨著表現手法不斷演進的歷史發展背景之下，的確容易連結到自我表現，即使目前這套模式仍能繼續運作，卻是處於沒有釐清的狀態。現在，既然明白設計的真正職責，則知設計絕不是設計師自我表現的場域，否則設計的本質永難獲得理解。我無意否定設計成為自我表現的場域，請容我再說一次，我想表達的是有些設計的確適合自我表現，但是自我表現絕非設計的本質。 我相信沒有人想要像黏土一樣，一次又一次地被壓扁，改變形狀。因為從小接受的教育，一再告訴我們必須珍惜自己，所以會心生反抗，實屬常理。可是，如果能夠轉念，不再堅信需要擁有自己的形狀，在面對任何事情時，反而更能看清自己。自我這個概念，會囚禁人的思考，拋棄自我，自己卻仍確實存在，在工作時能集中精神，進行判斷。不堅持自己，接納外部的各種想法，保持塑性思考（的自己），就絕對不會迷失自己。

保持塑性，並非隨波逐流，或是無異議地附和雷同，更不是媚俗流行，而是極力保持客觀地接納所處狀況，以便自己得以適當因應。如果以生命科學譬喻，就像能隨意變化成各種臟器的iPS幹細胞，永遠處於接受各種可能性的狀態。這種狀態並非毫無意志，而是對於將要變化的形狀，持有堅強意識，能在不受世風影響之下冷靜判斷，變成當下需要形塑的形狀，秉持的態度在於需做，而不是想做。保持塑性，需做的事，甚至會轉為想做的事。 另一方面，屬於彈性的自我形狀或風格，或許能夠有效地促使別人認知自己的存在，或是立刻認識自己，然而這種風格的自我意識會造成哪種狀況呢？這些圓形或紅色的風格，不僅束縛自己，更會被他人先入為主的概念綑綁。到了這種時候，當事人可能就需煩惱應該堅守紅色風格，或是毀掉紅色風格。所以，這種方式是真的自由嗎？持續堅持想做的事情，反而不自由，減損更多的可能性。或許換個角度，只需保持堅強的信念，無需刻意堅持自己的方式或表現風格。

透過設計的工作，逐漸累積人生經驗，我一直思考著前述的道理。我從不想否定為了深入探討某項課題，有時候必須視情況，事先決定（持有）框架（形狀）。甚至像在「設計的解剖」章節當中，深入探討某項事物時，自己會不由自主地一頭鑽進，亟欲探究一切。內心的疑問接二連三湧現，為什麼？究竟發生什麼事呢？隨著答案的揭曉，一步一步地接近事物的本質……。當受到某一事物的吸引時，人類常會忘我地埋首其中。所謂當局者迷，深陷其中時，很難保持客觀性，對工作毫無助益。我認為在思考塑性的存在方式上，「埋首其中」具有某種暗示寓意。但是，如果沒有埋首其中，將會創造出什麼樣的設計呢？即使是道路交通標誌，其中一定存有許多「為什麼？」「什麼情境？」這些需要埋首其中冷靜判斷的標誌設計，以及從未經過這些歷程的標誌，在有效性上，可能就會出現極大的差距。不過，前提在於已經消除了自己的形狀。






《塑思考》日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記

出版時間︰2021.04.27
作者︰ 佐藤卓
定 價︰380元
 

做設計／不做設計
透過設計了解人類的行為
日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記
 

NIKKA威士忌的成功，與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關？
思考設計時，為什麼「塑性」比「彈性」重要？
樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻，而是五隻企鵝？
明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」？如何做到的？
「設計的解剖」發想原點來自何處？策展的方方面面該怎樣思考與呈現？
「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的？為什麼標誌設計選擇方形？
 

成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌；策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽；受三宅一生邀請，與深澤直人、安藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」；製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊！設計（DESIGN A）」節目，活躍於設計最前線，熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓，在歷經四十年設計生涯，出版創銷書《鯨魚在噴水》之後，藉著設計，覺察自我，檢證人類的生活行為。

在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成，無私分享職涯中的所見所聞、所思所想，以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到：
 
●萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。
●「自我」帶有毒性，保持塑性思考才不致迷思自己。
●設計不是設計師自我表現的場域，而是「身在其間，設法串聯」。
●「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」，突出顯眼的平面設計不易誕生的理由，在於缺乏中心。
●價值不是經過附加的，原本就存在，只需認真發現。
●「不做設計」或「不改設計」被剝奪時，保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。
●設計要能適可而止，「空白」是為了促進不同價值觀交流。
●以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙──
    毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等，其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。
●公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物，使國力衰退的病毒。
 

設計是一種國力的展現，生活無處不設計，但是做全新設計才是設計，改設計是為了追求更好的設計？佐藤卓除了藉由設計工作，表達自己對於人類行為的想法，也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。
 

「任何技術或資訊想要傳遞給大眾，一定都需要經過某種程度的設計，無關個人的想法或喜好，為了協助人類能夠正常生活，不失人類尊嚴，絕對不能輕忽看待設計。
 

設計如果只是朝著『做設計』的方向，就會以『做』為最大前提，將導致設計的正當方向──『不做』的選項，從此消失。可是，世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地『做設計」。其實，大多數的物品雖然經過設計，卻不突出顯眼。可是，設計朝著『做設計』的方向，造成委託人或受託人，都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來，只需維持原樣、無需做全新設計的設計，就再也不見；最後，連那些應該保留原貌的傑出設計，也逐漸從我們眼前一一消失。」

 
  目錄  
前言
如果設計得不外顯、不惹人注目，還能協助觀者看出潛藏於內的事物本質，就能打造出任何人都能理解的表現方式。
 
就這樣，我成了設計師
萬事始於「不懂」，「不懂」比「懂」更重要。深入了解對象的方法，在於能否不斷地提出疑問。
 
塑思考
設計不是設計師自我表現的場域。「自我」是帶有毒性的。保持塑性思考才不致迷思自己。「身在其間，設法串聯」。在表現個人之前，需先找出社會課題，才是設計的本質。
 
設計是感性的工作嗎？
設計師是一種貼近日常感受的工作，要能夠靈活運用感性的技術，包括聆聽、說話、表現的溝通能力，發想的能力，以及化無形為有形的能力。
 
「設計」的分類
設計似水，時而可見，時而不可見；設計像是橫向伸展的濾網或濾層，為人類串聯起各個領域。正視這個觀點才能修正分類，探討設計教育的方向。
 
中心和邊際
「邊際」有「中心」的存在，才能「突出顯眼」。平面設計師必須同時意識到中心和邊際，才能根據狀況，進行中心或邊際或介於兩者之間的設計。
 
做設計，不做設計
世界上有些物品，保持原貌就是理想狀態，也有些物品不需要過度地「做設計」。當心中浮現「做設計」或「必須設計」的想法時，很容易做出矯揉造作、過度匠氣的物件。
 
「附加價值」撲滅運動
價值不是經過附加的，而是原本就存在環境或對象當中，只需認真發現。透過設計觀點解剖事物，各種價值就能自然浮現，再以適當方法具體可視化，和人類產生連結。
 
企鵝君，珍重再見
商品包裝就像是記號般深印在愛用者的記憶當中。這次需要一種矛盾的設計，既要有新鮮感，卻又必須維持原貌，是一項需要慢工細活、將人類記憶連結到未來的作業。
 
適可而止的設計
設計的價值不在於設計本身，而是經過設計之後的物品，在提供人使用時發揮效力。設計應該適可而止，在適當的時機點停手，產生「空白」，才能連接每個人不同的價值觀，產生交流。
 
對症療法和體質改善
對症療法不能解決身體本質問題。設計的危險性在於能夠美化表面，能夠做為對症療法的設計處方越來越少，只是一再披上「應急」的美麗外衣，矇騙所有人以為有所改進。
 
我愛怪東西
醜陋、不均衡、做工不精緻、奇形怪狀、顏色怪異……，我愛的怪東西通常和設計追求的目標背道而馳，近似人類的意識和本能之間的關係。例如不具意義卻能誘發口水直流的食品設計。
 
唾液和設計
食物或飲料的包裝設計，關鍵在於能否引誘觀者分泌唾液。能勾起美味體驗的記憶，才是包裝設計的醍醐味。
 
包裝設計的現場
「保持原貌」意謂沒有多餘的人工作為，包裝設計是為了表現內容物，如果內容物已具備清楚概念，外包裝遵循即可。盡量不設計的設計，反而更醒目。
 
用心留意
「人類行為」都需要設計，已有的設計，為了未來，仍要質疑其可行性；而將要進行設計的物品，則必須先想像再行事。「用心留意」是最基本的要求。
 
了解、不了解、容易了解
想要讓人對商品產生興趣，必須具備引人注意的「未知魅力」，也就是「違和感」。有實力的商品無需矯飾設計，直接呈現內容原貌，就能打造出前所未有的存在感，創造違和感。
 
設計的公開徵稿
公開徵稿是一種「扭曲式民主主義」的產物。任何人都能參與、無責任的評選制度，像病毒般擴散感染全國，社會氾濫這種風氣，國家將會明顯衰退。
 
從「設計的解剖」到「啊！設計」
設計本身不是目的，而是將人及被設計事物所潛藏的真正價值，加以串聯的媒介。人類在無數小小驚嘆聲「啊！」之下，延伸出無數化想像為現實的大發現或大發明。
 
衝浪
人類無法推動海浪，只能耐心等待好浪到來。事事不以自我優先，掌握環境、鍛鍊自己，隨時做出反應，是從事設計所需的心理準備狀態。
 
結構和意匠
透過結構和意匠兩個層面，思考平面設計的方法，不僅能用在商品設計，也有助於打造品牌，更能活用這個方法，將日本推銷到全世界。
 
「便利」病毒
不只危害身體，也將日本文化破壞殆盡。仔細觀察自然進化的人體，必能發現設計的未來提示。勇於選擇不便，才能找到人類行為的所有線索。
 
食、身體、設計
和生命息息相關的食材、生產機器的形成和架構，世間萬物仍有許多未解之謎，如何循循善誘指引人類了解自己的無知，設計想必能派上用場。

秩序、無秩序與設計
所有規則以調整為目的，避免社會失序、擴散，正是人類打造社會所進行的設計。從秩序減少、無秩序增加的觀點來思考設計，也能發現不少趣味。
 
後記
「佐藤啊，你應該出書啦」，「你不出書不行啦」！初次巧遇裝幀師蘆澤先生拋出這句話，於是，我試著在旅行、或是早晨抵達公司時，一字一格地慢慢撰寫。
 

  作者簡介  佐藤卓  
日本平面設計大師。一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的設計生涯是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天薄荷口香糖系列」、「樂天木醣醇口香糖」、「明治好喝牛乳」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任N H K教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其自創品牌「± 0」跨刀整體識別設計，從名片、包裝、網站、型錄到展示空間的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 DESIGN SIGHT，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有「Neo-Ornamentalism」（AXIS設計畫廊，一九九○年）、「設計的解剖」（松屋設計畫廊，二○○一年）、「潛藏在都市的LUMEN」（巷房畫廊，二○○二年）、「設計的原形」企畫參展（松屋銀座八樓大展場，二○○二年）、「INVISIBLEDESIGNER　佐藤卓」（多倫多日本文化中心，二○○二年）、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh　佐藤卓」（聖保羅日本文化中心，二○○二年）、「紙的化石」（H B畫廊，二○○四年），以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」。
佐藤卓獲獎無數，主要項目有：每日設計獎、東京A D C獎、JAGDA新人獎、東京T D C獎、紐約A D C獎、日本包裝設計大賞金獎、日本G MARK大獎、設計論壇金獎、原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》（デザインの解剖，二○○一～二○○三年）系列、《設計的原形》（デザインの原形，二○○四年）、《設計師與道具》（デザイナーと道具，二○○六年）、《鯨魚在噴水。》（クジラは潮を吹いていた。，二○○六年）等書。他同時也是東京A D C、東京T D C、JAGDA、日本設計協會、A G I會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。現任JAGDA協會會長。

相關著作：《塑思考【獨家限量作者親簽版】》《鯨魚在噴水》
 

  譯者簡介  蔡青雯  
日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。