第8章
結語：我們的歌、自己的歌
▍重新思考歌曲與自我的關係
音樂與個體的關係，在不同的音樂文化中有種種實踐，各領域的研究者也站在自己的立場，抒發己見。崇尚藝術音樂與精英文化的學者阿多諾，在1940年代對流行音樂發出猛烈抨擊， 他認為流行音樂由於極度標準化，所以是偽個人主義（pseudo-individualism），聽眾往往不自覺地被這種單調音樂所操控，降低了批判意識3。到了二十一世紀，流行文化與聽者的關係益趨複雜，早已不是阿多諾當年所能想像。樂評人李皖曾說，流行音樂作為一種工業，或者被粉絲們匍匐在地視而不見，或者被文化批評家一筆帶過，其實流行音樂它既不那麼崇高，「也並非只是一齣提線木偶劇那麼低劣」4。流行樂壇中的偶像猶如廣告代言人，他們販賣的是特定的生活方式，而這種生活方式是由詞曲創作者、編曲者、製作人、演奏者、錄音師……所共同打造的。普羅大眾對於這種生活方式的嚮往，或許反映出人們心靈的匱缺。抒情歌曲在東亞各國的流行，可能源自於人們對宣洩自我、重建自我的渴求。雖說「一萬首的mp3，一萬次瘋狂的愛，滅不了一個渺小的孤單」，但在華人社會裡，流行歌曲依然是填補此一需求的重要方式。
臺灣的流行歌曲具有深遠的抒情傳統，這可能跟從業人員的組成有關。早在1930年代，臺灣的唱片公司中就有不少作詞者是左翼文學界的健將，他們創作的流行歌曲中，「除了具有啟蒙教化或控訴的創作動機之外，同時也隱約帶有普羅文學的色彩」，歌曲內容包括鄉土風情與社會弱勢關懷6。到了1970 與1980年代的「抒情時代」，不少來自學校及文壇的優秀人才投身於流行音樂圈，這個傳統一直延續至今。若說這些歌曲完全沒有批判意識，未免太過武斷。
本書所探討的抒情歌曲雖然多半屬於商業主流的範疇，但知識分子在此依然沒有缺席，其中有些團體與創作者特別值得注意，包括：五月天、四分衛、吳青峰、陳綺貞，他們原本都來自千禧年後的獨立音樂圈，其抒情歌曲也有著特殊的時代意義。
獨立音樂跟商業主流音樂的分野究竟該如何界定？是唱片公司的大小？還是突破窠臼、永不妥協的龐克精神？這個問題如今已經變得相當複雜。傳播學者簡妙如指出，現在要從唱片廠牌屬性與音樂風格去區分獨立音樂跟主流音樂，其實並沒有太大的意義，獨立音樂的特質之一是扎根於網路社群、「不將製作成本浪擲於傳統媒體宣傳費」，在展演上的特質則為：以搖滾樂及其次類型為主的樂團創作及演出形式（rock band）。由於獨立音樂跟主流音樂的差異在於傳播方式及創作演出形式，因此，有不少音樂人及樂團可以自在遊走於主流及獨立音樂圈之間。
對於樂評人張鐵志而言，臺灣在千禧年之後的獨立音樂，反映著社會轉型下的青年文化。臺灣社會政治環境歷經1980 至1990年代的劇烈轉變，青年將爭取來的自由，落實於個人的幸福，開始經營「小生活」。揮別威權時代、擺脫集體式價值觀之後，獨立音樂在2000 年代後期如雨後春筍般興起：
「在這個獨立音樂的風潮中，所謂的『小清新』或者『都市民謠』（urban folk）成為重要的類型，年輕人唱著沒有什麼太大憂慮的青春，可人的小情歌，或者旅行的意義，﹝⋯﹞新世紀的臺灣似乎復歸平靜，出現的是都市民謠這種校園民歌的變種。」
然而張鐵志也指出，臺灣近年的社會矛盾，讓許多獨立音樂人寫下抗議歌曲，參與社會抗爭，由此看來，小清新與搖滾反叛之間並無明顯區隔。
無論是主流音樂還是獨立音樂，一首歌曲能夠在不同的時空撫慰人心、廣為流行，其中應該蘊含著某些放諸四海皆準的價值觀。我認為，「真誠」是這類歌曲的核心價值。
真誠，首先來自創作者的自覺。
從小學習歐洲古典音樂的李欣芸，在1987年全國大專創作歌謠比賽中以作品〈隔夜茶〉榮獲第一名及最佳作曲獎，後來成功跨入流行音樂圈，她指出，流行音樂「其實是更需要用心和你自己誠實的感受去創作」。同樣的，在創作歌曲時，也要重新認識自己的內心世界，真誠面對自己。
有人問李宗盛，「大哥，我這個歌哪裡寫得不好？」李宗盛便反問，「你為什麼要寫？」寫歌可以影響他人，更能面對自己。傾聽李宗盛的歌曲〈給自己的歌〉，相信很多人都會被那赤裸裸的自白所震撼。簡妙如認為，1980年代後期至1990年代的李宗盛，在商業性與真誠性之間取得巧妙平衡，展現出過人的創作天賦與藝術眼光。
真誠，也可以是聆聽音樂的一種態度。樂評人馬世芳指出，流行音樂愛好者除了應該培養一些專業素養，同時也應該對音樂保有真誠的情感反應：
「我以為，流行音樂的聆聽也有『樂迷的教養』。一個理想的樂迷，最好對『唱片是怎麼做出來的』保持一點兒好奇。他會關注幕後工作團隊的名單，並且多少懂得分辨製作錄音編曲的細節與高下。﹝⋯﹞他不隨便成為『粉絲』，卻知道在適當的時候容許自己在樂聲中舞蹈歡哭。」
樂迷不僅適合保持真誠的情感、對於歌曲製程有些瞭解，甚至還可以藉由創作來提升自己的音樂敏感度，藉由創作來形塑自我。追求社會認同的人需要「我們的歌」，而注重獨立思考的青年最好能創作「自己的歌」，以音樂及詩意再現心靈知覺經驗。
心理學家馬斯洛曾經提出著名的需求層次理論（Maslow’s hierarchy of needs），他認為人類的需求具有層次性，低階的需求被滿足之後，會向上發展到高級層次的需求。這個理論區分了幾種需求層次，從低階到高階，依序是：生理需求、安全需求、社交情感需求、自尊需求、自我實現需求。從需求層次的角度來看，「我們的歌」讓人在KTV與演唱會中找到歸屬感，滿足社交情感需求，而「自己的歌」在創作中展現自我、追尋理想，則指向更高階的自尊需求與自我實現需求。
誠如美學家高友工所言，文學與藝術在整個人文研究中之所以位居核心地位，是因為「『美感經驗』是在現實世界中實現一個想像世界」，在這個世界裡面，「由個人抉擇的活動顯示了自我內在的價值和理想」。我們相信，年輕人藉由歌曲抒發生活中的小頹廢、小確幸，偶爾嘲諷嗆聲，亦是在創作中做出個人抉擇，都是在實踐抒情美典，為抒情美典增添新的意義。
現今，最常見的韻文就是流行歌曲，最具影響力的詩人與作曲家就是詞曲創作者，而未來數量最多的音樂人，則是熟悉數位編曲、自組樂團的年輕人。本書從抒情歌曲切入，希望鼓勵年輕人投入各種曲風的創作，以多元、自主的方式學習音樂。
自己的音樂自己救，不是嗎？
《聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感》
出版時間︰2017.08.31
作 者︰ 蔡振家、陳容姍
定 價︰350元
張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……
為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？
臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，
找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！
經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？
▍聽情歌時，你可能沒想過……
‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？
‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！
‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？
‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？
‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！
‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！
‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？
‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？
‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？
……
本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。
不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……
【各界推薦】
方文山（作詞人）
江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）
李明璁（社會學者、作家）
林耀盛（臺灣大學心理學系教授）
柯智豪（音樂創作人）
馬世芳（廣播人、作家）
袁永興（資深樂評人、廣播DJ）
張鐵志（文化評論家）
陳樂融（作家、主持人）
黃韻玲（音樂製作人）
葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）
鄭國威（PanSci泛科學總編輯）
簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）
每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。
──方文山（作詞人）
這本關於華語抒情歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。
──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）
如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。
──李明璁（社會學者、作家）
這樣一本跨領域、不同研究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。
──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）
不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。
──袁永興（資深樂評人、廣播DJ）
本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。
──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）
史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！
本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！
──鄭國威（PanSci泛科學總編輯）
目 錄
推薦序 情以為歌／方文山（作詞人）
推薦序 一本遲來的華語抒情歌曲專書／江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）
推薦序 言為心聲，音聲相隨／林耀盛（國立臺灣大學心理學系教授）
推薦序 傷心的我們為什麼要聽慢歌？／簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）
序 從〈聽海〉到〈崇拜〉
第一章 我們為什麼愛聽情歌？華語抒情歌曲的前世今生
從晉朝、宋朝到現代，看華語情歌與抒情傳統的脈絡
唱片工業：商品化、強制化、標準化
話說回來，抒情歌曲的特質是什麼？
第二章 為什麼要有主、副歌？曲式如何影響我們的聆聽經驗
主副歌形式的美學與美典
副歌的傳播與流行
一首歌的模樣：歌曲的段落結構
為什麼要學習曲式？
異曲同工，眾妙之門：主副歌形式在歷史上的各種面貌
第三章 情歌的口與舌－－歌詞
華語愛情歌曲的分類
明知故問：問答型
男女有別：決定型
若有所悟：點評型
情景交融：外內型
穿越時空：今昔型
各類型的綜合運用
抒情歌曲與「自我」的對話
第四章 主歌與副歌的音樂特質
音樂的畫布：拍節與音階的重要性
旋律：音程、字音、節奏、輪廓
五大編曲元素與編曲藍圖
副歌前的音樂提示
第五章 扣人心弦的瞬間
從主歌到副歌的轉折：聆聽實驗
副歌活化腦中的酬賞系統
基模的轉換能強化愉悅
五首完整歌曲的聆聽實驗
〈聽海〉的結構與情緒
〈崇拜〉的結構與情緒
歌曲唱腔與段落
第六章 從宣洩悲傷到心靈成長
子曰「詩可以怨」：抒情歌曲的心靈療效
聽歌時「開低走高的手指溫度」代表了什麼？
C段、第三段副歌、尾聲
從結構到品味：主副歌形式的心理模型
第七章 歌曲格式塔：語言、譬喻、意象和影像如何形塑歌曲、擴展感動力
主副歌形式中的語言轉換
抒情歌曲中的譬喻技法
意象的流變、音樂的點染
影像重新詮釋歌曲：以陳奕迅〈一絲不掛〉MV為例
第八章 結語：我們的歌、自己的歌
音樂2.1版：將「音樂心理學」納入教育之中
重新思考歌曲與自我的關係
致謝
附錄：音程與和弦
參考文獻
本書歌詞授權資料一覽表
作 者
蔡振家
臺大音樂學研究所專任教師。念大學時不務正業，主修愛樂社、歌仔戲社，因而在臺大物理系延畢一年，之後轉換跑道，先後取得臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士學位、德國柏林洪葆大學音樂學系博士學位。近年在臺大開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課，著有《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》、《音樂認知心理學》，研究興趣為：生物音樂學、神經美學、情感科學、音樂聲學、戲曲。個人的部落格命名為「彈塗魚之舞」，期許自己在藝術、科學、教育的潮間帶，繼續匍匐前進，奮力跳tone。
陳容姍
臺大音樂學研究所碩士，學術論文發表於《藝術學報》、《應用心理研究》、《本土心理學研究》，以及Musicae Scientiae等期刊。現職為音樂教師，致力推廣當代音樂，喜愛將跨領域的音樂文化融合於創作與教學中。研究與教學興趣為流行音樂、古典音樂、民族音樂，以及音樂教育。在音樂班與音樂系學習鋼琴、小提琴、理論作曲，再嘗試玩樂團、研究抒情歌曲、學習電音節奏。喜歡觀察各式各樣的人類與音樂活動，著迷於混血品種的表演藝術，相信音樂能拯救世界。
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