臉譜出版部落格

▍第六章 編輯辦得到什麼（節錄）

編輯這種生物

二○一○年，我在廣島市當代美術館舉辦了一個相當大規模的個展「HEAVEN都築響一陪你探訪，社會之窗中的日本」，整個企畫展區都用上了。這對策展人而言也是一大冒險吧。我寫了以下文章作為「序文」，放得超級大貼在展場入口。一個字大概占了十五平方公分（笑），來看展的人就算不想看也不得不看到──

我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地，同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。

碰上真正有新意的事物時，人無法立刻給予「美麗」、「優秀」等評價。面對這事物，你無法斷定它是最棒的還是最糟的，它卻會撩撥你的心靈內側，使你坐立難安。如果評論家是負責在司令部解讀戰況，那報導者就是士兵，即便滿身泥濘也要衝向「搞不太懂但令人在意得不得了的事物」。

士兵有可能在戰場上丟掉性命，報導者在前線誤判的話也可能危及自己的職業生命。但不容解釋的活生生現實只在最前線找得到。而日本的最前線＝街頭總是在發情，發情的日本街頭滿是「搞不太懂但令人在意得不得了的事物」。

這個展覽真正的主角是他們─街頭的無名創作者。這些路旁的天才始終遭到文化媒體的漠視。他們完全不認為自己在做藝術創作，其創作力的純度卻遠超過美術館展示藝術家的「作品」，深深刺進我們眼中和心中，這是怎麼一回事呢？為什麼理應非屬藝術品的創造物，看上去的藝術性還遠超過藝術品呢？

我的照片、書籍都只是為了記錄他們、流傳給後世的道具。接下來各位會看到我拍的照片，要是你們願意去注意我拍了什麼而非怎麼拍，那就太好了。

這是發情的最前線捎來的緊急通報。

我透過這本書想傳達的訊息全都在這段文字裡頭了，說完了……（笑）

有人問起我的頭銜時，我會盡量答「編輯」。展覽時會變成「編輯／攝影家」，不過基本上就用編輯。用報導者也行，但耍帥過頭了。

前面談到我剛拍照那陣子時也許已經說過了，總之我拍照是想要「採訪」，不是要拍帥氣的照片。因此我其實很想把拍照的工作交給專家去做，但我既沒有預算也沒有餘力說明意圖。我別無他法，只能自己拍照、寫稿，偶爾連設計也得做，就這樣過活。真的只是「別無他法」。先前有人問起這件事時，我都會如此強調，但別人聽了似乎都覺得不太中聽，現在我都盡量不說了。

我偶爾會在美術館辦展，所以經常有人會說：「你是藝術家吧？」「不，我只是一個編輯。」「不過持續找出採訪對象的過程就是藝術啊。」聽人這麼說我很感激，但我自己絕對不想把自己看作一個「藝術家」。

因此，頭銜這種東西怎麼寫都沒差。但我絕對不是評論家，至少這點我要講明。

我從以前就跟所謂的評論家合不來，現在也沒有半個評論家好友。「二流實踐者比一流評論家了不起」是我的信念。大多數評論家不懂這道理是我們處不來的原因之一，基本上報導者和評論家的角色是不一樣的。

我認為評論家的角色是從許多事物中選出一樣東西，賭上自己的名號讚賞它「好」。他們要靠選擇和說服力分勝負。

然而報導者立場正好相反。大家都稱「好」的時候，他應該要說：「不，這個也很棒不是嗎？」我相信，盡可能向他人揭示出選項就是他的職責所在。大家說「這就是當代藝術」時，他要試著說「不，這也是」；就像大家說「美國很糟」、「伊斯蘭教徒很糟」時，有人會跳出來說「不對，他們之中也有這樣的人，也有人這樣想」；大家說「不起碼讀到大學畢業行不通」、「人非得結婚、持家」時，有人會說「有些人沒照做也活得很開心」。

評論家和報導者沒有高明、低下之分，只不過扮演的角色不同罷了。不過實際工作時，你不得不在兩個極端之間擺盪就是了。然後套用剛剛我對評論家的看法，我當然認為「二流實踐者也比一流報導者還要了不起。

透過《夜露死苦現代詩》，我想站在至今不被視為「詩」產地的位置告訴大家，這種「詩」也有看頭不是嗎？我在《日常東京 TOKYO STYLE》中只是想說，就算不拚命工作買郊區的房子、租高級公寓，住房租五萬日元的木造公寓也可能過開心的生活。並不是「其中某一邊比較好」，而是「兩邊都好」。朝路旁牆壁噴漆塗鴉並沒有比用鋼筆在稿紙上寫字厲害，住在狹窄骯髒的房間裡也沒有比較偉大。一切都沒有優劣之分，只有喜好問題。總覺得我一路工作到現在都是想表達這件事。

我十幾歲的那個年代，穿西裝的人的社會地位仍比穿T恤搭牛仔褲的人「高」上許多，也比較受社會信賴。但現在比西裝貴的牛仔褲多得是，大家都知道如今已不可能靠穿西裝或穿T恤搭牛仔褲來判斷一個人，這兩種人也沒有位階高低之分。不過看建築、室內設計或藝術業界，就會發現他們還沒完全脫離舊風潮。我只是想破壞「寬廣清爽的住家比較厲害」、「知名藝大畢業生比較厲害」等想法，就算只能鬆動一些土壤也沒差。

我自己也比較喜歡寬敞的住家，而非狹窄的房間（笑）。也曾經有來訪問我的人說：「咦，您住的地方還滿寬敞的，而且很整齊不是嗎？」彷彿帶了點責難的意思。我實在很難讓大家明白，「反對好品味」、「反對好生活」並不是我的用意，我只是希望大家認為「兩邊都可行」，自由地甩開無謂的挫折或輸人一等的感覺……。

《圈外編輯》

     

出版時間︰2018.06.26
作者︰都築響一
定 價︰380元

這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者
更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生

日本當代最具獨立精神的自由編輯
指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯
木村伊兵衛獎得主　都築響一　40年體制外生涯總回顧
直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心

Mangasick
王聰威（雜誌人與小說家）
李取中（《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯）
李惠貞（獨角獸計畫創辦人）
姚銘偉（《薰風》季刊主編）
陳玠安（作家）
陳夏民（逗點文創結社總編輯）
陳頤華（日本文化誌《秋刀魚》主編）
張鐵志（《Fountain 新活水》雜誌總編輯）
黃大旺（雜食派譯者）
黃威融（資深編輯人）
黃珮珊（慢工出版社總編輯）
黃哲斌（新聞工作者）
廖志峰（允晨文化發行人）
——共感推薦

「不要追求『不認識的某人』的真實，而是要追求自己的真實。這教誨也許就是我編輯人生的起點。」

都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪，引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。

「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」

書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。

在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯：在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導；離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點；他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察；面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者；雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作；而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」，透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品；在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性，更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失……

「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地，同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」

在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗，以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。

▍台灣出版人、編輯人、媒體人、作家……十分共感推薦！

我們都是圈外編輯。正如書中所提「人週遭的物品極可能反映他的生活方式」，我們對生活的取捨與編輯也反映了我們怎麼看待這個世界，有時我們太過膽怯、有時我們太過現實，於是反映出一個看似安全而無害的世界，卻忘了怎麼真實地活著。都築響一先生用這本書直白而真切地點醒了我們。
──李取中（《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯）

日本出版界「傳說級」編輯都築響一，在本書中回顧自己在業界打滾的經歷。但這本書打一開始就不打算傳授門外不出的成功祕訣，也不打算鼓吹自己就是跟別人不一樣，寧可不討好出版商跟市場胃口，一直保持愛書人，以及──更重要的──資深好奇寶寶的身分去編雜誌、編書，乃至跨足企畫與著作的領域。從早期接案時期參加的幾種流行雜誌，到自己主編各種觀察市民生活入微的專書，都可看出都築身為「圈外者」的玩心。
──黃大旺（雜食派譯者）

作為一個接案者，這本書讓我充滿鼓舞與勇氣；生存的方式、專業的方式，實際而熱情，人生可以用這樣的方法過下去，沒問題！
──陳玠安（作家）

這世界上能以好奇心作為職業的，也就只有「編輯」這份工作了吧！沒有冠冕堂皇的編輯術，而是追求自己心中的真實，把讀者、廣告、市場調查甩到圈外，憑藉著「這絕對有趣」的方式和雜誌魂來場直球對決，身為編輯，邊笑邊哭地看著所謂做一本雜誌該有的任性與無所畏懼。對，這本書就是這麼爽快！
──陳頤華（日本文化誌《秋刀魚》主編）

從編輯實務切入，對編輯新手固有開啟視野之功，對編輯老手也可提供自我檢測之方，是有志於編輯工作者的良伴，讓我們一起探索編輯出版的未來。
──廖志峰（允晨文化發行人）

▍日本讀者評價

文章以口語寫成，讀著讀著感覺彷彿會聽到都築先生的聲音，非常不可思議。無法融入學校教育、拒絕上學的孩子要是能聽聽這本書的聲音，也許會發現：原來活在世上也沒那麼糟嘛。（Amazon讀者書評）

本書仔細地講述都築先生四十年來個人史，從《POPEYE》、《BRUTUS》寫手時代、轉職自由文字工作者，一路談到他發行付費電郵雜誌「Roadsiders’Weekly」。絕非給編輯讀的專門書，書中有許多都築先生的名言，從各種立場出發的讀者讀了都會有共鳴。（Amazon讀者書評）

我個人對這本書的印象是：跟編輯業界完全沒有關聯，但「作者立身處世的方法」會帶給讀者能量。如果要舉重點的話應該是：a. 順從自己的興趣 b. 做別人沒做的事 c. 反正行動就對了。我讀完留下很深刻的印象，也獲得了勇氣。（Amazon讀者書評）

提出「通情達理但別人不會真的照做」的論調，並佐以作者自己一個又一個的實例。非常了不起的書。圈外編輯比瀕臨絕種動物還要稀少。（Twitter使用者評論）

  目 錄  

前言

▍第一章　做一本書要從何開始？
不知道才辦得到
有手指就能做書
白費工夫的編輯會議
別看讀者臉色，觀照自己
學得來的事，學不來的事
不要跟同行喝酒
設計師這種「僕役」

▍第二章　如何養成自己的編輯觀點
身為策展人，身為DJ
邂逅美國文化
自由工作者的自由與不自由
要試著停下腳步
沒錢才辦得到的事

▍第三章　為何是「ROADSIDE」？
鄰近的現實是很有趣的
游移，才能讓人逮住你
只報隨處可見的事物，隨隨便便都去的地方
會去的笨蛋，不去的笨蛋
「瞧不起別人」的連鎖沒完沒了
就算碰不到也要伸手

▍第四章　沒人做過的事，該如何下手？
業界會死，詩會留下
嘻又哈

▍第五章　你為誰做書？
不把東京放在眼裡
藝術這種蛛絲
藝大這種陷阱

▍第六章　編輯辦得到什麼？
編輯這種生物
攝影的歧路
網路搜尋是種毒品
事前做功課的功過

▍第七章　你認為出版的未來會如何？
遠離書本，是離到哪去？
超素人之亂

▍第八章　為何開始經營網路自媒體？
不是因為想做才去做
何謂產地直銷媒體？
點擊數是妖魔
窮人的武器

代結語──進入無「流行」的時代

  作 者  

都築響一
一九五六年東京生，一九七六年至一九八六年於甫創刊的流行生活文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》擔任當代藝術、建築、設計等領域的特約採訪編輯。一九八九年至一九九二年編輯了共一百零二本書的當代藝術全集《ArT RANDOM》系列，呈現八○年代的當代藝術群像。他也親手拿起相機，從既有媒體外的觀點外擷取現代社會樣貌；《日常東京TOKYO STYLE》拍攝了狹窄但充滿獨創性的年輕人住處，《ROADSIDE JAPAN 珍奇日本紀行》探訪了日本各地的奇妙名勝。一九九七年獲得木村伊兵衛獎。一九九七年至二○○一年編輯《STREET DESIGN FILE》這套共二十本的攝影集，收集了業餘人士的優秀設計。如今仍持續在探訪世界各地的ROADSIDE，著眼於秘寶館、小酒館、獨居老人等無名超人的事蹟。

電郵雜誌「ROADSIDER’S weekly」http://www.roadsiders.com/

  譯 者  

黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。翻譯、評介、獨立出版海內外另類漫畫或畫集，企劃相關展覽。譯作有《惡童當街》、《乒乓》、《少女樁》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《觸發警告》、《德古拉元年》、《飄》（合譯）等。