第8章
結語:我們的歌、自己的歌

▍重新思考歌曲與自我的關係

音樂與個體的關係,在不同的音樂文化中有種種實踐,各領域的研究者也站在自己的立場,抒發己見。崇尚藝術音樂與精英文化的學者阿多諾,在1940年代對流行音樂發出猛烈抨擊, 他認為流行音樂由於極度標準化,所以是偽個人主義(pseudo-individualism),聽眾往往不自覺地被這種單調音樂所操控,降低了批判意識3。到了二十一世紀,流行文化與聽者的關係益趨複雜,早已不是阿多諾當年所能想像。樂評人李皖曾說,流行音樂作為一種工業,或者被粉絲們匍匐在地視而不見,或者被文化批評家一筆帶過,其實流行音樂它既不那麼崇高,「也並非只是一齣提線木偶劇那麼低劣」4。流行樂壇中的偶像猶如廣告代言人,他們販賣的是特定的生活方式,而這種生活方式是由詞曲創作者、編曲者、製作人、演奏者、錄音師……所共同打造的。普羅大眾對於這種生活方式的嚮往,或許反映出人們心靈的匱缺。抒情歌曲在東亞各國的流行,可能源自於人們對宣洩自我、重建自我的渴求。雖說「一萬首的mp3,一萬次瘋狂的愛,滅不了一個渺小的孤單」,但在華人社會裡,流行歌曲依然是填補此一需求的重要方式。

臺灣的流行歌曲具有深遠的抒情傳統,這可能跟從業人員的組成有關。早在1930年代,臺灣的唱片公司中就有不少作詞者是左翼文學界的健將,他們創作的流行歌曲中,「除了具有啟蒙教化或控訴的創作動機之外,同時也隱約帶有普羅文學的色彩」,歌曲內容包括鄉土風情與社會弱勢關懷6。到了1970 與1980年代的「抒情時代」,不少來自學校及文壇的優秀人才投身於流行音樂圈,這個傳統一直延續至今。若說這些歌曲完全沒有批判意識,未免太過武斷。

本書所探討的抒情歌曲雖然多半屬於商業主流的範疇,但知識分子在此依然沒有缺席,其中有些團體與創作者特別值得注意,包括:五月天、四分衛、吳青峰、陳綺貞,他們原本都來自千禧年後的獨立音樂圈,其抒情歌曲也有著特殊的時代意義。

獨立音樂跟商業主流音樂的分野究竟該如何界定?是唱片公司的大小?還是突破窠臼、永不妥協的龐克精神?這個問題如今已經變得相當複雜。傳播學者簡妙如指出,現在要從唱片廠牌屬性與音樂風格去區分獨立音樂跟主流音樂,其實並沒有太大的意義,獨立音樂的特質之一是扎根於網路社群、「不將製作成本浪擲於傳統媒體宣傳費」,在展演上的特質則為:以搖滾樂及其次類型為主的樂團創作及演出形式(rock band)。由於獨立音樂跟主流音樂的差異在於傳播方式及創作演出形式,因此,有不少音樂人及樂團可以自在遊走於主流及獨立音樂圈之間。

對於樂評人張鐵志而言,臺灣在千禧年之後的獨立音樂,反映著社會轉型下的青年文化。臺灣社會政治環境歷經1980 至1990年代的劇烈轉變,青年將爭取來的自由,落實於個人的幸福,開始經營「小生活」。揮別威權時代、擺脫集體式價值觀之後,獨立音樂在2000 年代後期如雨後春筍般興起:

「在這個獨立音樂的風潮中,所謂的『小清新』或者『都市民謠』(urban folk)成為重要的類型,年輕人唱著沒有什麼太大憂慮的青春,可人的小情歌,或者旅行的意義,﹝⋯﹞新世紀的臺灣似乎復歸平靜,出現的是都市民謠這種校園民歌的變種。」

然而張鐵志也指出,臺灣近年的社會矛盾,讓許多獨立音樂人寫下抗議歌曲,參與社會抗爭,由此看來,小清新與搖滾反叛之間並無明顯區隔。

無論是主流音樂還是獨立音樂,一首歌曲能夠在不同的時空撫慰人心、廣為流行,其中應該蘊含著某些放諸四海皆準的價值觀。我認為,「真誠」是這類歌曲的核心價值。
真誠,首先來自創作者的自覺。

從小學習歐洲古典音樂的李欣芸,在1987年全國大專創作歌謠比賽中以作品〈隔夜茶〉榮獲第一名及最佳作曲獎,後來成功跨入流行音樂圈,她指出,流行音樂「其實是更需要用心和你自己誠實的感受去創作」。同樣的,在創作歌曲時,也要重新認識自己的內心世界,真誠面對自己。

有人問李宗盛,「大哥,我這個歌哪裡寫得不好?」李宗盛便反問,「你為什麼要寫?」寫歌可以影響他人,更能面對自己。傾聽李宗盛的歌曲〈給自己的歌〉,相信很多人都會被那赤裸裸的自白所震撼。簡妙如認為,1980年代後期至1990年代的李宗盛,在商業性與真誠性之間取得巧妙平衡,展現出過人的創作天賦與藝術眼光。

真誠,也可以是聆聽音樂的一種態度。樂評人馬世芳指出,流行音樂愛好者除了應該培養一些專業素養,同時也應該對音樂保有真誠的情感反應:

「我以為,流行音樂的聆聽也有『樂迷的教養』。一個理想的樂迷,最好對『唱片是怎麼做出來的』保持一點兒好奇。他會關注幕後工作團隊的名單,並且多少懂得分辨製作錄音編曲的細節與高下。﹝⋯﹞他不隨便成為『粉絲』,卻知道在適當的時候容許自己在樂聲中舞蹈歡哭。」

樂迷不僅適合保持真誠的情感、對於歌曲製程有些瞭解,甚至還可以藉由創作來提升自己的音樂敏感度,藉由創作來形塑自我。追求社會認同的人需要「我們的歌」,而注重獨立思考的青年最好能創作「自己的歌」,以音樂及詩意再現心靈知覺經驗。

心理學家馬斯洛曾經提出著名的需求層次理論(Maslow’s hierarchy of needs),他認為人類的需求具有層次性,低階的需求被滿足之後,會向上發展到高級層次的需求。這個理論區分了幾種需求層次,從低階到高階,依序是:生理需求、安全需求、社交情感需求、自尊需求、自我實現需求。從需求層次的角度來看,「我們的歌」讓人在KTV與演唱會中找到歸屬感,滿足社交情感需求,而「自己的歌」在創作中展現自我、追尋理想,則指向更高階的自尊需求與自我實現需求。

誠如美學家高友工所言,文學與藝術在整個人文研究中之所以位居核心地位,是因為「『美感經驗』是在現實世界中實現一個想像世界」,在這個世界裡面,「由個人抉擇的活動顯示了自我內在的價值和理想」。我們相信,年輕人藉由歌曲抒發生活中的小頹廢、小確幸,偶爾嘲諷嗆聲,亦是在創作中做出個人抉擇,都是在實踐抒情美典,為抒情美典增添新的意義。

現今,最常見的韻文就是流行歌曲,最具影響力的詩人與作曲家就是詞曲創作者,而未來數量最多的音樂人,則是熟悉數位編曲、自組樂團的年輕人。本書從抒情歌曲切入,希望鼓勵年輕人投入各種曲風的創作,以多元、自主的方式學習音樂。

自己的音樂自己救,不是嗎?











《聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感》

臉譜9月_聽情歌_立體書封(0817)            

                      
出版時間︰2017.08.31
作 者
 蔡振家、陳容姍
定 價︰350
 

 

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……
為什麼這些經典華語抒情歌曲,比誰都懂我們的心?

臺大音樂所副教授蔡振家,打破科學與藝術間的藩籬,
找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密!

經典抒情歌曲,是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲,一到副歌,大家總忍不住齊聲歡唱,而當我們靜下心來,獨自聆聽抒情歌曲時,總會想起甜蜜往事,或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷,音樂中總有一種莫名的力量,使我們感動、共鳴,進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲的魔力從何而來?讓我們感動的心理機制是什麼?華語情歌有怎樣的歷史脈絡?蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色?

▍聽情歌時,你可能沒想過……

‧宋代詞人柳永,為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者?
‧在古典戲曲與歐洲歌劇中,竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡!
‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言,成為主流曲式?
‧歌曲中的「五大編曲元素」,跟身體感受有什麼關係?
‧副歌讓人渴望、讓人迷戀,其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣!
‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」,促進心靈成長!
‧歌曲中的第三次副歌,為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質?
‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻?主歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別?
‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義?
……

本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史,分析多首耳熟能詳的歌曲,佐以腦科學的實驗結果,試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外,本書也希望打破藝術的雅俗界線,打破人文與科學之間的高牆,讓我們重新思考歌曲與自我的關係,更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。

不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士,還是相關領域的學生或教育者,本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中,我們其實可以聽見更多……


【各界推薦】

方文山(作詞人)
江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授、作家)
李明璁(社會學者、作家)
林耀盛(臺灣大學心理學系教授)
柯智豪(音樂創作人)
馬世芳(廣播人、作家)
袁永興(資深樂評人、廣播DJ)
張鐵志(文化評論家)
陳樂融(作家、主持人)
黃韻玲(音樂製作人)
葉丙成(臺灣大學電機工程學系教授)
鄭國威(PanSci泛科學總編輯)
簡妙如(流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授)

每個年代都有自己的歌曲,無論是民歌還是現代流行歌曲,它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式,或低吟或獨唱或合唱出來,但它們的靈魂,卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚?為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受?看完此書,藉由心理角度,你會更懂情,更懂歌。
──方文山(作詞人)

這本關於華語抒情歌曲的專書,終於正視流行歌曲的廣大影響力,不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍,也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能,完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時,這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色,也流淌穿梭於各個篇章之間。
──江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授、作家)

如果你喜歡這些抒情金曲,翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之,如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌,這本書更邀請你,找到一個新的聆聽角度,不只進行耳朵的和解,更是對差異賞悦的理解。
──李明璁(社會學者、作家)

這樣一本跨領域、不同研究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」,不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲,更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能,值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言,言為心聲,音聲相隨,打開書,讀者可以透過本書的傾聽、閱讀,聽見自己,找到自身的療癒之路。
──林耀盛(臺灣大學心理學系教授)

不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想,百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭,如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生,情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察,展延出層次豐富的學問於其中。
──袁永興(資深樂評人、廣播DJ)

本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音,進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長,讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書,讀者將能「聽見自己」,從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。
──葉丙成(臺灣大學電機工程學系教授)

史上最強芭樂歌分析,沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學,這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作,但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀!見山不是山、見芭樂都不芭樂了!
本書最佳使用方式:打開 YouTube,邊讀邊學、邊聽邊練歌,然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍!
──鄭國威(PanSci泛科學總編輯)




  目  錄  

推薦序 情以為歌/方文山(作詞人)
推薦序 一本遲來的華語抒情歌曲專書/江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授、作家)
推薦序 言為心聲,音聲相隨/林耀盛(國立臺灣大學心理學系教授)
推薦序 傷心的我們為什麼要聽慢歌?/簡妙如(流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授)

序 從〈聽海〉到〈崇拜〉

第一章 我們為什麼愛聽情歌?華語抒情歌曲的前世今生
從晉朝、宋朝到現代,看華語情歌與抒情傳統的脈絡
唱片工業:商品化、強制化、標準化
話說回來,抒情歌曲的特質是什麼?

第二章 為什麼要有主、副歌?曲式如何影響我們的聆聽經驗
主副歌形式的美學與美典
副歌的傳播與流行
一首歌的模樣:歌曲的段落結構
為什麼要學習曲式?
異曲同工,眾妙之門:主副歌形式在歷史上的各種面貌

第三章 情歌的口與舌--歌詞
華語愛情歌曲的分類
明知故問:問答型
男女有別:決定型
若有所悟:點評型
情景交融:外內型
穿越時空:今昔型
各類型的綜合運用
抒情歌曲與「自我」的對話

第四章 主歌與副歌的音樂特質
音樂的畫布:拍節與音階的重要性
旋律:音程、字音、節奏、輪廓
五大編曲元素與編曲藍圖
副歌前的音樂提示

第五章 扣人心弦的瞬間
從主歌到副歌的轉折:聆聽實驗
副歌活化腦中的酬賞系統
基模的轉換能強化愉悅
五首完整歌曲的聆聽實驗
〈聽海〉的結構與情緒
〈崇拜〉的結構與情緒
歌曲唱腔與段落

第六章 從宣洩悲傷到心靈成長
子曰「詩可以怨」:抒情歌曲的心靈療效
聽歌時「開低走高的手指溫度」代表了什麼?
C段、第三段副歌、尾聲
從結構到品味:主副歌形式的心理模型

第七章 歌曲格式塔:語言、譬喻、意象和影像如何形塑歌曲、擴展感動力
主副歌形式中的語言轉換
抒情歌曲中的譬喻技法
意象的流變、音樂的點染
影像重新詮釋歌曲:以陳奕迅〈一絲不掛〉MV為例

第八章 結語:我們的歌、自己的歌
音樂2.1版:將「音樂心理學」納入教育之中
重新思考歌曲與自我的關係

致謝
附錄:音程與和弦
參考文獻
本書歌詞授權資料一覽表

 


  作  者  

蔡振家
臺大音樂學研究所專任教師。念大學時不務正業,主修愛樂社、歌仔戲社,因而在臺大物理系延畢一年,之後轉換跑道,先後取得臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士學位、德國柏林洪葆大學音樂學系博士學位。近年在臺大開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課,著有《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》、《音樂認知心理學》,研究興趣為:生物音樂學、神經美學、情感科學、音樂聲學、戲曲。個人的部落格命名為「彈塗魚之舞」,期許自己在藝術、科學、教育的潮間帶,繼續匍匐前進,奮力跳tone。

陳容姍
臺大音樂學研究所碩士,學術論文發表於《藝術學報》、《應用心理研究》、《本土心理學研究》,以及Musicae Scientiae等期刊。現職為音樂教師,致力推廣當代音樂,喜愛將跨領域的音樂文化融合於創作與教學中。研究與教學興趣為流行音樂、古典音樂、民族音樂,以及音樂教育。在音樂班與音樂系學習鋼琴、小提琴、理論作曲,再嘗試玩樂團、研究抒情歌曲、學習電音節奏。喜歡觀察各式各樣的人類與音樂活動,著迷於混血品種的表演藝術,相信音樂能拯救世界。

 




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