臉譜出版部落格

創造的規則

時尚設計是追求嶄新服飾形式的行為，因此，當前衛設計出現時，原本最新流行的風格將遭逼退，淪為過時之物，產生顯而易見的世代交替。一種樣式的誕生，意味著驅逐過往樣式，宣告過往樣式的死亡。香奈兒確信這種循環能讓自己稱心如意。她說道：「我選擇這項職業（時尚設計師），扮演革命性角色，並非想要打造自己中意的事物。我的最大願望是趕走時尚中那些我看不順眼的事物。」當她推出嶄新樣式時，以往長期呵護培養而成的傳統樣式世界，成為陳腐的過時事物，旋即遭到掩埋。「曾經的流行」只是一種過往時間的表象。樣式的新舊交替是一場慘烈的生死決鬥。

一九八二年COMME des GARÇONS所提示的嶄新樣式（破洞、破綻、鉤裂），獲得美感認同。因為這種前衛感性的誕生，立即遭到打壓的老舊樣式，就是歐洲孕育的時尚「傳統」吧。因此，辛辣批判COMME des GARÇONS，起因於時尚帝國基盤遭受威脅，擔憂基盤動搖而嚴陣以待，表明對COMME des GARÇONS的敵意。

認同破洞毛衣、左右不對稱的單袖夾克是嶄新的雅趣，其實也反應出對筆挺漿直無皺痕的完美禮服，感到過時、死板。

在羅蘭．巴特（Roland Barthes）的著作《流行體系》（Système de la mode）中，指出「能夠闡述樣式的詞彙只有兩個，一是流行（à la mode），一是過時（dé modé）」。

《COMME des GARÇONS研究》

川久保玲為何如此令人動容？

出版時間︰2013.10.03
作 者︰南谷繪里子 Eriko Minamitani
定 價︰300元

文‧張世倫

中平卓馬是日本攝影史的傳奇，他的影像創作與文字書寫，非但風格秀異、獨樹一格，其充滿批判自省的反思性格，與創作生涯不斷地自我否定與復甦重生，更使他成為攝影地景裡「座標型」的重要人物。


1938年出生於東京的中平卓馬，經歷了日本戰後的荒廢至復甦之路。1963年自東京外國語大學西班牙科畢業後，他旋即進入文藝思潮刊物《現代之眼》擔任編輯，大量書寫攝影、文學與電影相關文字。他在攝影家東松照明的介紹下開始拍照，並積極參與60年代日本新左翼的學生運動與政治鬥爭。 


在美日安保條約與冷戰對抗架構的庇蔭下，60年代的日本逐漸走出殘破的戰敗陰影，展開快速劇烈的現代化與都市化歷程。經濟活動的勃興與消費社會的誕生，帶動的是社會形貌的激烈鉅變，與政治結構的保守穩定化。1964年東京奧運以降，日本的都市面貌不斷重塑，地景同時經歷了毀滅與建設的雙重過程，對於傾向左翼、質疑現狀的中平而言，面對社會如此激烈變動，攝影的積極意義，因此不在於藝術或個人情感的主觀表述，更不該是既有美學框架的反覆操作。有意義的視覺實踐，應該能夠對抗僵化的社會結構與歷史進程，有意義的文化批評，則應能夠質疑藝術與影像的本質，並不斷復甦個人面對世界時的感性認知。

 《決鬥寫真論》

出版時間︰2013.08.01
作 者︰中平卓馬、篠山紀信
定 價︰460元

 ──換句話說，你用四年的時間分別沉浸在不同興趣裡，包括現代藝術、音樂、Mac、滑雪與SAMURAI，所有的收穫全部化為創意的靈感來源。
所以我覺得我夠本了（笑）。這次我與建築師荒木信雄一起設計NEW SAMURAI工作室的室內空間，我也從他身上學到了許多，就像我從滑雪與彈吉他中有收穫一樣。



──沒想到設計工作室也能學到這麼多。
哈哈，我覺得夠用了。

 ──你進入博報堂之後，第一年被派到大阪分公司。那一段經歷對可士和先生而言，影響很深嗎？
影響真的很深。我是土生土長的東京人，所以我一直認為日本等同於東京。到了大阪之後才發現不是這麼一回事。


──突然被派到大阪工作，你當時有什麼想法？
不敢置信！我應該要進入宮崎（晉）團隊，並在看得到大貫先生作品的空間裡工作才對。沒想到公司竟然派我去大阪，到底在想什麼（笑）！我的計畫突然間破滅了。不過最讓我震驚的，還是我的人生第一次出現我無法改變的事。之前無論是進入美術大學就讀，或是進入博報堂做廣告，全都由我自己做決定。但這是第一次我的意願遭到外來力量介入，必須向現況投降，這點不只讓我感到丟臉，也讓我明白「社會就是這麼一回事」。剛開始我很氣公司的做法，甚至想要辭職，但我不知道該找誰理論，而且都還沒開始就要結束，想想也很難為情（笑）。


──那麼，你去大阪之後……
大阪的同事都很好相處，包括已故的創意總監中岡征郎先生，還有前輩堤仁司先生、永見浩之先生、長谷部守彥先生與中村有吾等人，我們的感情十分融洽。而且去了大阪之後，我一直興奮地大喊「原來這就是大阪啊！」重點是我連屁股都沒坐熱，就突兀的跟中岡先生說：「請讓我當藝術總監吧！」其實我根本一點經驗也沒有，還說那麼大膽的話。

 ──你幾歲開始有這種想法？
我從小就一直在思考這類事情。說起來原因很簡單，國小國中時代班上不是會有最出鋒頭的學生嗎？我就是其中之一。對於還在念小學的我而言，每個學年每個班級都是一個社會。在這個社會中有很會念書的學生、很會打架的學生、受到女孩子歡迎的學生等，每個人都有自己的定位，形成一種微妙的平衡狀態。跟我剛剛說的情況一樣。


──可士和先生是個什麼樣的小孩？
我很會畫畫。我從幼稚園就知道繪畫是我的強項。我一天到晚都在想，遇到各種狀況時，要怎麼做才能成為英雄（笑）。再怎麼會說笑話，如果不看場合說話也是白搭。設計廣告時只是將教室改成社會，去思考這個企業現在該走哪一條路，才能獲得眾人讚賞吧。


──換句話說，你是將自己過去曾經是風雲人物的經驗，靈活運用在現今的企業上（笑）。不過聽說你不愛念書。
我的成績落差很大，喜歡的科目會考得很好，不喜歡的科目就慘不忍睹。我喜歡數學與理科方面的科目我也很喜歡生物，尤其是昆蟲與恐龍，我覺得生命充滿神秘感。另一方面，我最討厭的科目就是社會。人為什麼要記住過去發生的歷史？根本一點意義也沒有（笑）。我對未知的事情比較有興趣。

──你開始做廣告時就有這種想法了嗎？
不，當時沒有這種想法，我沒有心力去想這些事。正確來說，我有想過，但是沒有系統性地整理出來，所以我根本搞不清楚是怎麼回事（笑）。我的大學畢業作品是裝置藝術，我原本就對概念與狀況很有興趣。


──你的大學畢業作是什麼樣的作品？
在大畫布上以黑色油漆亂畫，然後到處懸掛，呈現出暴力的感覺。


──你經常去看現代美術嗎？
是的，我很喜歡現代美術。我在大學四年級時去了一趟紐約，那趟旅程讓我成長了許多。我還去了蘇活區（SOHO）。妳聽過迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）的「紐約土壤之屋」（The New York Earth Room）嗎？那是沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter de Maria）創作的作品，他在公寓一室中放入真正的土壤。實景與照片的感覺截然不同，讓我備受衝擊。現場看的感覺真的很特別，而且很震撼。那是我第一次明白，原來裝置藝術就是在設計狀況。沃爾特使用的土壤很普通，但堆進房子裡之後，竟然堆起了一公尺高。在不該有土壤的地方看到土壤，前所未見的情景所帶來的衝擊感，真的很令人玩味。

 ──聽說你目前正在進行立川某幼稚園的翻新設計，預計何時完成？
還早得很。給妳看一下園舍的概念模型，這個模型目前還是個構想，我想打造的不是園舍，而是「大型遊樂器材」。師生們可以爬上屋頂，原本生長在庭院裡的樹木穿過房舍中間，在二樓設置盪鞦韆與溜滑梯。以真正的木頭製作遊樂器材，變身成能享受木頭質感的園舍。


──看起來真有趣，好像繪本的世界。
小朋友可以在屋頂與庭院聊天，窗戶全部打開，就沒有戶外與室內的區別，教室也不是傳統的方形箱子，而是採用可移動的隔間牆，讓空間更寬敞。我在思考LOGO時也以充滿玩心的概念為主，由於名稱是「藤幼稚園」，便決定採用拼音文字「FUJI」。除此之外，我還設計了幼稚園校車、校服以及印有LOGO的T恤，擴及層面相當廣泛。對我而言，就像是「FUJI品牌」一樣。我目前正在與建築師討論，思考具體的設計計畫。


──園舍設計由哪位建築師擔綱？
由手塚貴晴與手塚由比建築師夫妻檔聯手打造。

您現在閱覽的是《可士和式》部份內頁

★source_series issuu有《鯨魚在噴水》《就是喜歡！草間彌生。》《海海人生!!橫尾忠則自傳》《可以閱覽唷~
http://www.issuu.com/source_series

前一篇文章看了《可士和式》的書衣部份，接下來翻翻特殊裝訂與內頁嚕!!


發現了嗎?......本書採用傳統法式裝訂（French binding），未裁切之部分需用裁紙刀割開後閱讀，希望年輕世代了解這也是一種書籍形式
  
  
 

這是SOURCE書系的選書．設計--人稱小白先生至包裝廠的現場熱騰騰紀錄，
讓我們先看看《可士和式》到書店前的樣貌吧!!


登登登登......首先是印刷好的書衣   

    



接著讓我們逐步逐步瞧瞧細緻的封面

 
   
    
  
    



 《可士和式》       
   

  《可士和式》       
   
       

 出版時間︰2013.03.28
作 者︰佐藤可士和（Kashiwa Sato）X天野祐吉（Yukichchi Amano）
定 價︰280元


「我發現這與我過去出版的書籍或作品集有所不同，我看到了從不同觀點理解的《可士和式》。」——佐藤可士和

洋子小姐又再次打電話到旅館來。

「新年特別節目我們要上大衛‧弗洛斯特秀（David Frost Show），你要不要來？傑利‧魯賓也打算去。」

站在百老匯的電視製作公司前面，我從一群知道約翰和洋子會出現的粉絲身上感受到興奮的氣氛。我打扮和傑斯帕舉辦晚會那天一樣上電視。因為我連鈴鼓都不會打，最後變成表演折紙飛機丟向觀眾席。當我和演奏音樂的約翰和洋子待在同一個舞台上，全身都起雞皮疙瘩。

演奏結束之後大衛‧弗洛斯特單獨採訪洋子小姐。這陣子洋子小姐被部分媒體認為是迫使披頭四解散的幕後元凶，大家面對她都不懷好意。

弗洛斯特問了一個惡劣的問題：「你是和約翰‧藍儂結婚之後才出名的對吧？」

「萬聖節酒會你要不要來，我非常想要介紹你和某人認識。」

我接到傑斯帕‧瓊斯的聯絡，穿上倫敦新買的毛氈帽、妝點蛇皮的麂皮夾克、薔薇刺繡的天鵝絨褲、及膝長靴、還有毛皮大衣，一身這樣的打扮出門，去他那間銀行改建的巨大工作室。

許久不見的傑斯帕留了鬍子，看起來簡直像另外一個人。

我說：「你簡直就像是海明威。」傑斯帕只是苦笑。現場已經有幾位客人出現，傑斯帕到底是想介紹誰給我認識呢？

玄關電鈴響起，似乎又有誰到了。所有人的眼睛都盯著打開玄關大門進來的那對男女。東方女人頭戴黑色貝雷帽一身黑，瘦長男人身著輕便深灰色西裝戴眼鏡，任何人一看都馬上知道是小野洋子和約翰‧藍儂。因為大家完全沒意料到會出現這樣的人物，工作室瞬間鴉雀無聲。

過了整整一個月之後，我在家裡接到邀約。介紹三島由紀夫讓我認識的高橋睦郎和我一起前往馬込的三島公館拜訪。雜誌上洛可可風格的白色建築坐落在我的面前，我覺得自己幸運得難以置信，身體微微打顫。安設阿波羅像的庭園和三島裸身做日光浴的相片場景一模一樣。會客室面朝庭院，看起來比照片小，可是就是這裡沒錯。我心想：小說《鏡子之家》裡面出現的大概就是這樣的房子。這間房間設在階梯夾層的位置。這時候，三島先生身著雪白絲質襯衫捲起袖管，以他慣有的洪亮嗓音自二樓出現嚷嚷：「呦，歡迎光臨！」一邊下樓。他的登場有種戲劇性，散發著電影明星那種華麗的氛圍。

他馬上引領高橋和我到他書房。書房門口漫畫的單行本密密麻麻堆得像是小孩身高那麼高，非常引人注目。本來以為這是某種搞怪的惡作劇，可是三島先生說他真的有在讀。一走進書房，他就說：「我好好把位置空下來等著掛你的畫。」將我的畫掛到大書桌正對面的牆上。剎那之間，房間的感覺就完全變了個樣。雖然覺得我的畫好像有點跑錯地方，可是三島先生非常滿意，反覆像是確認那般對我說：「不錯吧，不錯吧。」除了我的圖畫之外，書房沒有其他色彩特別鮮豔的東西，這張畫簡直就像拼花玻璃那樣在牆上空隆挖出一個洞，看起來熠熠生輝。

在氣氛凝重的書房掛上我普普風的畫，說不搭是不搭，可是對我來說沒有比這更大的光榮。三島先生的書房收容這張圖之後，讓我感覺到我和三島先生深不可測的內在世界似乎藉由某種迴路建立起連結。畫作的回禮，是附帶簽名的《三島由紀夫短篇全集》和《三島由紀夫戲曲全集》兩本書。他事先在書上寫好我的全名，讓我非常開心。書房的畫自三島先生在世時一直到現在書房主人過世，都還是掛在相同的地方。

三島先生說三樓露台有些人想介紹給我認識，帶我們往那走。我是在那初次認識澀澤龍彥、森茉莉 、還有堂本正樹等文學家。三島先生應該不可能曉得我也很喜歡讀澀澤先生和森小姐的書這種事，可是想到受三島先生意識吸引的人，或多或少都會像這樣聚集到三島先生身邊，就覺得我好像也成為了這群人的一分子，自己暗自高興起來。

這間房子設計成可以從兩間雙胞胎似的圓形房間自由通往露台。由於三島公館位在地勢比較高的地方，放眼望去可以眺望到遠方的山脈。

一件工作結束之後，在下個工作出現之前我總是照老樣子消磨時間。所謂的設計師啦、插畫家啦，只要沒有工作上門，不過只是一種花瓶。正當我為自己只是裝飾感到困擾的時候，日本橋一間位於大樓走道經營的小畫廊─吉田畫廊跑來提議說想要舉辦真鍋博 、宇野亞喜良、還有我三個人的插畫系列展。

過去大家都沒有想過要辦插畫家個展，這是一種嶄新的發表形式。因為這和工作畫插畫不一樣，完全沒有任何限制和條件，我想畫現實當中不會被採用的情欲風格的圖，譬如說金髮美女在太陽、波浪和飛機的背景當中擺出誘人的姿勢，做一系列這樣的作品。此外還可以做強調超現實故事性的作品，或者是用彩色墨水畫約翰‧凱吉的肖像。這批作品我非常希望能夠請到我長年崇拜又憧憬的三島由紀夫來參觀，就請認識他的高橋睦郎千萬記得幫我傳話。

我拚命壓抑自己那種像是少女要和崇拜偶像會面的悸動，待在畫廊裡牢牢盯著時鐘指針，帶著非比尋常的緊張和興奮等待三島由紀夫現身。

突然間畫廊入口有人大聲說話。
「哇哈哈哈，美國女人搭配日本海軍旗啊？」
是三島由紀夫千真萬確的說話聲。

我中學時期只看適合青少年的江戶川亂步和描寫叢林的南洋一郎的小說，直到二十歲之前都沒在讀書，不過某次我看了三島由紀夫的《金閣寺》之後就被三島由紀夫的魔性附身。三島的文學並非引燃激發我的藝術想像力，而是在意識的波動層面上帶給我感應。所謂在意識層面有感應，指的是他者感覺起來好像不是他者。基於這樣的緣故，無論如何，我開始希望能夠接觸到這個魅力十足的天才磁場，即使只是片刻。

就這樣某一天，我聽說攝影師細江英公正準備出版以三島由紀夫為主題拍攝的《薔薇刑》這本攝影集。我心想，如果有機會的話希望能夠接到這本書的設計，就跑去拜訪素未謀面的細江英公。細江先生他們五位攝影師的共同辦公室設在麴町一間公寓的「43號房」，可是房間太窄，所以我們在底下的喫茶店碰面。面對大名鼎鼎的攝影師我有點緊張。簡單做完自我介紹之後，我就表明自己的來意。

「我非常喜歡三島由紀夫，細江先生這本攝影集的裝幀設計請您務必交給我做好嗎？」
細江先生對我叫他名字把重音放在細江的細上面印象深刻，然後回答：
「很可惜，可是我已經拜託杉浦康平先生了……」

請到杉浦康平我想這下沒戲唱了。再怎麼說他都是編輯設計界的大師，當時是最激進的設計師，我完全沒有辦法和他競爭只好放棄。